Arvostelut, Sarjat

Altered Carbon – Kausi 1 – Netflix Kommentit pois päältä artikkelissa Altered Carbon – Kausi 1 – Netflix

Altered Carbon

Altered Carbon - Kausi 1

5.6 / 10
Cyberpunk Carpenter Brut -estetiikka. Tulevaisuuden maailma tuntuu oikeasti aika kamalalta paikalta ja sarjan varovainen yhteiskunnallinen viesti toimii. Sivuhahmot ja tarina ovat mielenkiintoisia. Martha Higareda. Cyberskunk Muriseva Joel Kinnaman ja se sen jatkuvasti päällä oleva muriseva Joel Kinnaman -ilme. Kuluneet stereotyypit. Takaumat ovat kehnosti näyteltyä kökköjuustoa ja niitä tulee paljon. Lyhyesti Netflixin Altered Carbon on kelpo cyberpunk-scifiä jossa toki on puutteita, mutta on kuitenkin riittävän hyvä läpikatsomiseen.

Altered Carbon alkaa siitä, että jalokaasun valaisemassa tulevaisuudessa esivaltaa pakeneva vapaustaistelija Takeshi Kovacs saa niin sanotusti uusia hengitysreikiä joka vaikeuttaa pakenemisen jatkamista. Se ei kuitenkaan kauheasti haittaa, koska leivän deuceksi muuttava olemus on tässä todellisuudessaan nimeltään hiha ja semmoisen voi vaihtaa, koska tietoisuus on tallennettu niskasta löytyvään kiekkoon. Vapaustaistelija saa toisen hihansa, eli Joel Kinnamanin kuitenkin vasta 250 vuoden tirsojen jälkeen, että ei varmasti jäisi ketään kelle soittaa ja hän saa hyvin varakkaalta, jo satoja vuosia eläneeltä ihmiseltä tehtävän selvittää samaisen tehtävän antaneen henkilön murha.

Tätä vapaustaistelija ei kuitenkaan halua heti tehdä, sillä kunnon noir -hengen mukaisesti pitää mennä murisemaan viskilasiin, polttelemaan paperossia ja sanomaan topakasti ei vaikka siinä lähtisikin henki. Siinä kohtaa kun päähahmona esitellään kummeliversio Philip Marlowesta, tulee sarjan ensimmäinen ota tai jätä -hetki. Jatkaminen osoittautuu kuitenkin hyväksi täkyksi, koska sarja ei kuvaa elämäänsä rahalla pitkittäviä multimiljardöörejä mitenkään miellyttävinä ihmisinä. Tietysti jos nyt mietitään nuorten ihmisten verta juovia, mediasivustoja 80-luvun wrestling-urpojen kanssa kaatavia Paypal -miljardöörejä niin tämän ei pitäisi olla yllätys kenellekään, mutta ehkä varovainen todellisuuden heijastaminen fiktiossa voidaan laskea yhteiskunnalliseksi kritiikiksi.

Täytyy myöntää, että hypin välillä takaumien yli sillä viidentoista sekunnin nappulalla mikä Netflixin mobiiliversiossa on. Ne olivat huonoja ja niitä oli paljon. Vapaustaistelijoista ärsyttävin on kauttaaltaan ylivoimainen, uhrautuva, äärettömän rohkea ja loputtoman luottavainen Quell joka on ilmeisesti kirjoitettu Chuck Norris -vitsien Chuck Norrisiksi. Altered Carbonin maailma on paskiaisten maailma, jossa valkoinen väriläiskä näyttäytyy tahrana. Erityisesti inhimillisen mutta kyvykkään, Marta Higaredan näyttelemän Kristin Ortegan rinnalla Quell näyttäytyy liian puhtoisena ja jäykkänä.

Katso tästä

 

”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan Kommentit pois päältä artikkelissa ”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan

Yliluonnollisia ilmiöitä ja komediaa uniikilla tavalla yhdistelevä -franchise tekee näyttävän paluun juurilleen, kun julkaisee ensi vuonna uuden virallisen animaatiosarjan. Ranskan Annecyn kansainvälisillä animaatiofestivaaleilla torstaina 25. kesäkuuta 2026 ensi-esitelty sarja kantaa nimeä Ghostbusters: Night Shift. Sarjan luovan tiimin mukaan uutuus ei ole mikään erillinen sivutarina, vaan se on tiukasti sidottu osaksi elokuvien virallista kaanonia.

Elokuvista tuttu tunnelma Netflixiin

Sarjan vastaava tuottaja Amie Karp ja vastaava käsikirjoittaja Elliott Kalan painottavat, että sarjan ensisijaisena tavoitteena oli luoda kokonaisuus, jonka hahmot voisivat periaatteessa astua suoraan televisioruudusta valkokankaalle ja toimia yhdessä tuttujen elokuvahahmojen kanssa.

Tarinallisesti Ghostbusters: Night Shift sijoittuu vuoden 1994 New Yorkiin. Aikajana asettuu tasan viisi vuotta sen jälkeen, kun alkuperäinen ryhmä herätti Vapaudenpatsaan eloon Ghostbusters II -elokuvassa. Isoa Omenaa kohtaa uusi, massiivinen yliluonnollisen terrorin aalto, joka vaatii uusia otteita ja yövuorolaisia.

Halusimme vangita alkuperäisten ja uudempien elokuvien tarkan sävyn. Ghostbusters-elokuvat ovat suoranaisia ihmeitä: niissä on hyvin omaleimainen tunnelma ja ne välittävät aidosti hahmoistaan, joiden seurassa on karismaattista olla.

Käsikirjoittaja Elliott Kalan kuvailee prosessia, jossa haastetta lisäsi se, että tuotannossa ovat mukana myös elokuvahittien Ghostbusters: Afterlife ja Ghostbusters: Frozen Empire taustavoimat.

Dan Aykroyd siunaamassa ja animaation suoma kauhuvapaus

Sarjan yhtenä vastaavana tuottajana toimii itseoikeutetusti lajin elävä legenda Dan Aykroyd. Toinen sarjan puuhamiehistä, ohjaaja Jason Reitman (alkuperäisen ohjaajan, edesmenneen Ivan Reitmanin poika), ylistää Kalanin tekstiä sanoen tämän olevan yksi harvoista ihmisistä, joka osaa kirjoittaa dialogia täysin Aykroydin tyylillä. Reitman myös vitsaili Netflixin ja Sony Pictures Animationin kannustaneen heitä tekemään sarjasta ”mahdollisimman oudon”, pitäen mielessä millaisessa hurmoksessa alkuperäiset tekijät loivat maailman 1980-luvulla.

Tuottaja Gil Kenan huomauttaa, että perinteinen kauhu on genrenä harmillisen alihyödynnettyä nykyanimaatiossa. Night Shift aikookin ottaa täyden hyödyn irti piirretystä formaatista. Co-showrunner Ben Hibonin mukaan aaveiden ja hirviöiden ulkoasua ei ole virtaviivaistettu lapsiystävälliseksi, vaan visuaalinen ilme nojaa vahvasti eeteeriseen, lihalliseen ja jopa kehokauhuun (body horror). Inspiraatiota on haettu 1980-luvun puolivälin legendaarisesta The Real Ghostbusters -animaatiosarjasta, jossa oli vapaus olla monella tapaa jopa elokuvia pelottavampi ja villimpi.

Vaikka Reitman ja Kenan pitävät suunsa visusti supussa siitä, onko Netflixille tuloillaan laajempikin Ghostbusters-animaatiouniversumi, he toteavat mystisesti:

”Maailmassa on tarinoita kerrottavana tasan niin paljon kuin siellä on aaveitakin.”

Overwatch-animaatiosarja on edelleen mahdollinen Kommentit pois päältä artikkelissa Overwatch-animaatiosarja on edelleen mahdollinen

-fanien pitkäaikainen haave animaatiosarjasta ei ole vieläkään kuopattu. Blizzardin Overwatch-pomo Walter Kong sanoo suoraan, ettei ideaa voi sulkea pois, vaikka mitään konkreettista ei ole tällä hetkellä kehitteillä.

Kongin mukaan kiinnostus animaatioon on ollut jatkuvaa jo pelin alkuajoista lähtien. Aina kun julkaisee trailereita tai tapahtumasisältöä, kommenttikentät täyttyvät samalla kysymyksellä: “milloin sarja tulee?”. Yhtiö myöntää, että kysyntää selvästi olisi, mutta toteutus ei ole yksinkertainen.

Taustalla on myös historiaa, joka selittää hidasta etenemistä. Blizzard on aiemmin yrittänyt viedä pelisarjojaan -sarjoiksi, joiden mukana olivat myös Overwatch, ja , mutta suunnitelmat kariutuivat yhtiöiden välisiin kiistoihin ja henkilöstöriitoihin.

Samaan aikaan Overwatchin tarinankerronta on ollut pitkään haastavaa. Kehittäjät ovat kertoneet, että kunnianhimoa oli aluksi liikaa. Piti samaan aikaan pyörittää live-peliä, rakentaa tarinaa ja kehittää uusia pelimoodiratkaisuja, mikä lopulta johti priorisointiin PvP-pelin suuntaan.

Vaikka animaatiosarjaa ei ole vahvistettu, Blizzard vihjaa jatkavansa tarinallisten projektien tutkimista. Toisin sanoen Overwatch-universumi ei ole laajenemassa vielä huomenna televisioon, mutta ovi on jätetty raolleen, ja fanit pitävät sitä kyllä auki vaikka väkisin.