Evanin ja Rolandin Exodus – Arvostelussa Ni No Kuni II: Revenant Kingdom Kommentit pois päältä artikkelissa Evanin ja Rolandin Exodus – Arvostelussa Ni No Kuni II: Revenant Kingdom

Ni No Kuni 2 -pelin kuvitusta, poika ja mies katsovat lohikäärmettä ja kaupunki näkyy taustalla. Pelin logo.

Ni No Kuni II: Revenant Kingdom (Switch)

8.3 / 10
Hyvää Kaunis, hienosti kerrottu ja paljon kohtalaisen mielekästä tekemistä. Hyvät ääninäyttelijät ja mekaanisesti peli toimii oikein näppärästi. Huonoa Grindi, dialogia välillä vähän siellä missä sitä ei oikein jaksaisi, menujen opettelu ei mennyt ihan maaliin pelin loppuun asti koska opeteltavaa oli liikaa.

Ennen kuin voimme puhua vuonna 1998 perustetun japanilaisstudio :n Ni No Kuni-pelisarjasta ja -pelistä, aloitamme siitä mikä on isekai. Ja vähän siitäkin mikä on japanilainen roolipeli.

Länsimaisessa klassikkokirjallisuudessa ollaan siirrytty fantasiamaailmaan isekain tapaan melko kauan. Fantasiamaailmoista ovat tuttuja niin Ihmemaa, Oz kuin mikä mikä -maa, mutta isekaiksi nimetty maailmojen välillä matkaamisen variantti tuli laajaan tietoisuuteen oikeastaan vasta Inuyasha-mangan myötä.

Roolipelaamista toisessa maailmassa

Roolipelejä on tehty japanissa 1980-luvun alusta asti ja nykymuotoonsa genre muotoutui oikeastaan vasta sen kulta-aikana 1990-luvulla. Ennen emulaattoreita ja genren laajaan tietoisuuteen tuonutta Final Fantasyn jo seitsemättä osaa voitiin Hobby Hallista tilata muun muassa -roolipeliä. Usein genren stereotyyppisimpänä muotona pidetään sitä mitä pelinteko-ohjelma RPG Makerista saa ulos. Ylhäältä päin kuvattu avoin maailma ja sivulta päin kuvatut taistelut, jotka ovat tuttuja -sarjan kaksiulotteisista peleistä.

Ni No Kuni on varsin uusi pelisarja, ja vaikka tämä onkin nimetty kakkoseksi, se ei ole toinen Ni No Kuni-peli, mutta puhukaamme näistä kahdesta ja vähän siitä edellisestä. Kriitikoista pettyneet ovat suurimmaksi osaksi pelanneet edeltäjää, Ni No Kuni: Wrath of the White Witchiä. Suurin moite on edeltäjässä mukana olleen Ghibli-studion pienempi osallisuus (jäljellä on Joe Hisaishin musiikki), joka on sinänsä ymmärrettävää. Onhan kyseessä valtava lisäarvo. Tämä toisaalta asettaa melko tarpeettoman varjon melko vahvalle pelille, koska sitä täytyy verrata muihinkin kuin oman sarjan peleihin.

Genrenä isekain tuntevat tietävät, että siinä on ongelmia. Esimerkiksi tunkkainen taipumus haaremeihin ja luuseripäähenkilön uuteen alkuun supervoimien kanssa ovat melko yleisesti tiedostettuja, ja aika cringe, niinkuin nuorisolaiset puhuvat. Ni No Kuni II: Revenant Kingdomissa nämä ongelmat taas loistavat poissaolollaan.

Uuteen maailmaan siirtyvä Roland ei ole luuseri, vaan presidentti, jonka kotimaa räjähtää tuusan nuuskaksi tämän siirtyessä toiseen maailmaan. Hänellä ei ole supervoimia uudessa maailmassaan, mutta viidenkymmenen korvilla olevasta herrasta on tullut parikymppinen. Ja hänellä on myös melko kauhea hiusmalli. Poninhäntä-takatukka.
Kauhea hiusmalli löytyy myös henkilöltä jonka luota presidentti havahtuu. Tämä on pelin varsinainen päähenkilö, varhaisteini-ikäinen kuningas Evan Pettiwhisker Tildrum, jolla on vaalea Amelie-potta ja kissankorvat. Häntä ollaan parhaillaan syöksemässä väkivalloin valtaistuimeltaan, joten on korkea aika aloittaa exodus.

Ni No Kuni 2 Beginner's Guide: Tips and Tricks for Getting Started | Ni no  Kuni II: Revenant Kingdom
Peli sopii nuoremman väen lisäksi myös furryille

Kuin hyvä lastenkirja

Tästä löydämme pelin ensimmäisen varsinaisen vahvuuden. Se on kirjoitettu kuin hyvä lastenkirja ja hahmot ovat melko samaistuttavia. Nuori kuningas on klassinen hyvis, jonka avuksi vanhemman herran Rolandin kokemus ja viisaus tuo pientä fantasiaa myös ikämiesosastolle. Vahvana teemana on myös anteeksianto, joka seuraa tarinan mukana sen loppuun asti.

Mitään genresubversiota on turha odottaa ja vaikka tragediaa saadaankin mukaan, pelataan hyvin turvallisilla nappuloilla, mutta se ei haittaa. Dialogia ei ole liikaa, mutta sitä olisi myös voitu säästää. Esimerkiksi skirmish-taisteluissa tapahtuva dialogi ja tarinankerronta on melko ei-toivottua mikä totuttaa pelaajan skippaamaan – tämä valitettavasti näkyy tärkeissä tarinakohdissa joita ei enää jaksa katsoa. Myös sivutehtävien ja kauppiaiden kanssa tehtävät keskustelut voisi tiivistää.

Perusmekaniikat itsessään ovat melko miellyttäviä. Taistelut ovat reaaliaikaisia ja niissä on pientä Souls-vivahdettakin isojen, voimakkaiden vihollisen lyöntien ja kaikelta suojaavien väistöjen osalta. Pökkelöt tekoälykumppanit kuitenkin ottavat näistä lyönneistä osumaa vähän turhankin usein.

Aika paljon tavaraa

Skirmishien ajatus neljästä kuninkaan ympärillä pyörivästä joukkueesta joiden asemaa voi pyörittää myötä- ja vastapäivään on ilahduttava ja toimii eräänlaisena pelinä itsessään. Näiden lisäksi japanilaisiin roolipeleihin kuuluu melko monimutkainen kehitysmalli, ja en tainnut muistaakseni itse kehittää loitsuja kertaakaan pelatessani läpi, josta lienee helppo erottaa missä vaiheessa sitä manageroitavaa alkaa olla vähän liikaa ainakin yhden pelaajan näkökulmasta.

Se, että peli olisi parempi leikkaamalla eikä lisäämällä on hyvä uutinen erityisesti maailmassa jossa pelejä pitkitetään tekemällä avoimeen maailmaan lukuisia tehtäviä, joissa vain vaelletaan paikasta toiseen toljottaen hevosen takapuolta toivoen että saisi edes vähän tarinaa eteenpäin tai sen jonkin hupun joka antaa cold resistancea, että se ihmeen hyytävä jää-ukkeli ei tapa ihan heti. Grindiä on jonkin verran, mutta ei liikaa.

Porttauksena peli toimii mainiosti ja on myös kovin kauniin näköinen tyyliteltyine hahmoineen ja ympäristöineen. Teksti on välillä melko pientä kannettavaan moodiin, mutta helposti luettavissa kunhan muistaa laittaa rillit päähän ja menisi tuo varmasti ilmankin.

Kannattaako? Onko väärti? No kannattaa. Tämä ei ole sillä tavalla pitkästyttävä kuin mitä uudet pelit tapaavat olla, vaan tämä on sekä hyvässä että pahassa hyvin arkkityypillinen japanilainen roolipeli jossa on yllättäviä vahvuuksia ja joka on kokonaisuutena erinomainen.

Final Fantasy 7 Revelationi tarjoilee taisteluiden vastapainoksi myös syvää rentoutumista Kommentit pois päältä artikkelissa Final Fantasy 7 Revelationi tarjoilee taisteluiden vastapainoksi myös syvää rentoutumista

tarjoaa tuttujen taisteluiden vastapainoksi myös rentoutumista. esitteli SDCC Málaga -tapahtumassa pelin kuumia lähteitä, joissa Cloud ja kumppanit voivat hengähtää seikkailunsa lomassa. Kyse ei ole pelkästä maisemien ihailusta, sillä kuumissa lähteissä vierailu kasvattaa pysyvästi ryhmän hahmojen enimmäisterveyttä.

Rentoutumishetkiin liittyy myös toinen kiinnostava yksityiskohta. Kuumissa lähteissä nähtävät asut voi avata pelattaviksi kosmeettisiksi asuiksi eli skineiksi. Julkaistuissa pelivideoissa nähdään uusia asuja muun muassa Cloudille, Barretille ja Cidille. Myös Red XIII pääsee nauttimaan lämpimistä vesistä, vaikka karvaisen kumppanin ulkoasu ei juuri vaatteita kaipaakaan. Vincent Valentine puolestaan pitää kiinni omasta tyylistään ja kylpee taisteluasussaan.

Ohjaaja Naoki Hamaguchin mukaan jokainen kuuma lähde tarjoaa erilaisen kurkistuksen hahmojen arkielämään. Pelaajat voivat löytää lähteitä pelimaailmasta ja tutustua samalla seurueen jäseniin tavallista rauhallisemmissa tilanteissa. -sarjassa on ennenkin nähty lomailua ja kevyempiä hetkiä, mutta nyt niistä saa myös pysyvän pelillisen hyödyn.

Final Fantasy 7 Revelation päättää pelisarjan uusintaversion tarinakokonaisuuden. Hamaguchi on aiemmin kertonut, että tarinan läpäisyyn voi kulua yli 100 tuntia, ja pelaajille tarjotaan myös mahdollisuus nostaa hahmojen tasoja automaattisesti, jos kokemuspisteiden kerääminen alkaa kyllästyttää. Ohjaajan mukaan Platinum-pokaalin hankkimisen pitäisi lisäksi olla edeltäjää helpompaa.

Final Fantasy 7 Revelation julkaistaan , , ja 8. huhtikuuta 2027. Siihen asti pelaajat voivat pohtia, kumpi on tärkeämpää: maailman pelastaminen vai täydellisen kylpyläasustuksen kerääminen.

Pitkät julkaisuvälit vieraannuttavat pelaajat Final Fantasy -sarjasta Kommentit pois päältä artikkelissa Pitkät julkaisuvälit vieraannuttavat pelaajat Final Fantasy -sarjasta

-pelisarjan pitkät julkaisuvälit tekevät uusien pelaajien tavoittamisesta entistä vaikeampaa, myöntää sarjan keskeinen hahmo Naoki Yoshida, joka tunnetaan myös nimellä Yoshi-P. Hänen mukaansa erityisesti nuoremmat pelaajat eivät enää pääse samalla tavalla kiinni sarjaan kuin aiemmat sukupolvet.

Yoshida kertoo, että ongelman ytimessä ovat yksinkertaisesti pitkät odotusajat. Kun uutta pääsarjan peliä joutuu odottamaan vuosia, joskus jopa yli vuosikymmenen, pelaajien elämäntilanteet, kiinnostus ja pelimieltymykset ehtivät muuttua matkalla. Tämä tekee tunnetun sarjan koukutuksesta uusille pelaajille yhä vaikeampaa.

Esimerkkejä ei tarvitse hakea kaukaa. -projekti on jaettu kolmeen osaan, joista ensimmäinen julkaistiin 2020 ja toinen 2024. Kolmannella osalla ei ole vielä julkaisupäivää, mikä tarkoittaa useiden vuosien mittaista kokonaisuutta yhden tarinan loppuun saattamiseksi.

Myös pääsarjan rytmi on hidastunut. ilmestyi vuonna 2016 ja vasta vuonna 2023. Samaan aikaan seuraavasta osasta, :stä, ei ole vielä edes virallista suuntaa. Yoshida on aiemmin jopa ehdottanut, että sarja voisi kaivata nuorempaa tekijäsukupolvea jatkamaan sen kehitystä.

Tilanne ei kuitenkaan ole pelkkää hidastelua ilman valoa tunnelin päässä. Remake-trilogian kolmannen osan kerrotaan olevan jo pitkällä, ja kehittäjät lupaavat uusia alueita, pelimekaniikkoja ja viimeistelyä, joka vie kokonaisuuden päätökseensä. Mukaan on palaamassa myös fanien suosikki korttipeli Queen’s Blood.

Lopulta kyse on siitä, pysyykö legendaarinen sarja mukana nykyvauhdissa vai jääkö se yhä useamman pelaajan kohdalla “kuulostaa hyvältä, mutta en koskaan ehtinyt mukaan” -kategoriaan.