Arvostelut, Leffat

Hedelmällinen elokuvavuosi 1970: Kolme parasta filmiä 50 vuoden takaa Kommentit pois päältä artikkelissa Hedelmällinen elokuvavuosi 1970: Kolme parasta filmiä 50 vuoden takaa

1960-1970-luvun taitteessa elokuvamaailmassa puhalsivat uudet tuulet. Monet suuremmatkin studiot yhdistyivät entistä suuremmiksi, mikä merkitsi perinteisen Hollywoodin studiokeskeisen estetiikan, ja samalla erään aikakauden loppua. Tekijäkeskeisen estiikan myötä nuoret ohjaajat, kuten Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ja Steven Spielberg nousivat vanhemman polven ohjaajien rinnalle. Tosin vanhat tekijät, kuten Don Siegel, Andrew V. McLaglan ja John Sturges olivat vielä voimissaan. Lisäksi 1960-luvulla alkanut television kiihtyvä yleistyminen nosti sen elokuvan keskeisimmäksi kilpailijaksi 1970-luvulle tultaessa. Tämä vuoksi vuosittain tehtiin yhä vähemmän elokuvia.

1970-luvulla suosituimpia genrejä olivat kauhu ja tieteiselokuvat, joihin vaikutti entistä kehittyneemmän teknologian ansiosta mahdolliset erikoistehosteet. Suosittu oli myös lännenelokuva-genre, mikä erityisesti Italiassa kulta-aikansa viimeisiä vuosia. Vuosikymmenen alun elokuvien entistä synkempään ja raadollisempaan sävyyn vaikutti erityisesti Vietnamin sota, minkä kauhut vällityyivät tiedotusvälineiden kautta koteihin. Erityisesti 1970 oli kaiken kaikkiaan hieno elokuvavuosi, jonka kolme parasta elokuvaa olen rankannut oheiseen listaan.

3. Verinen Mamma Barker (Bloody Mama, ohj. Roger Corman)

“Pop-elokuvien paavina” tunnetun ohjaaja-tuottaja Roger Cormanin viimeisiä ohjauksia oli tosielämän 1930-luvun Barkerin pankkirosvojengin vaiheisiin perustuva Verinen Mamma Barker. Barkerin veljeksistä koostuvan jengin aivoina toimi itse Kate “Mamma” Barker, jota arvokkaasti ikääntyvä Hollywood-legenda Shelley Winters esittää antaumuksella ja tyylillä. Lisäksi elokuva on yksi lukuisista Bonnie ja Clyde -elokuvan (1968) vanavedessä tehdyistä  30-luvun laman ajan gangstereista kertovista leffoista, jotka sisältävät runsaasti toimintaa, ja salamannopean banjonäppäilyn säestämiä kaahailukohtauksia Amerikan takamailla.

Leffassa Verinen Mamma Barker Cormanin b-elokuvatyylinen estetiikka räkeisine  kuvanlaatuineen luo omaa viehätystä. Elokuvan parasta antia ovat armottomat toimintakohtaukset sekä voimakkaat roolisuoritukset nousevilta tähdiltä, kuten Bruce Dern ja Robert De Niro. Erityisesti De Niron esityksessä on samaa hyytävyyttä kuin esimerkiksi Taksikuskissa (Taxi Driver, ohj. Martin Scorsese, 1974) muutamaa vuotta myöhemmin. Cormanin leffaa kuvatessa hän oli esimerkiksi syömättä muutaman vuorokauden, näyttääkseen uskottavalta narkomaanilta. Elokuvan siekailematon väkivalta ja seksuaalinen sisältö aiheuttivat ilmestymisen aikoihin pahennusta, jonka vuoksi se kiellettiin Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Uudessa-Seelannissa. Verinen Mamma Barker lukeutuu Cormanin parhaimmistoon, jonka paikoin synkeää sävyä pehmentää veijarimainen huumori.

2. Kellyn sankarit (Kelly’s Heroes, ohj. Brian G. Hutton)

Aikoinaan vaatimattomasti menestynyt komediallinen sotaelokuva Kellyn sankarit nauttii nykyään kulttimainetta. Kroatiassa kuvattu elokuva kertoo joukosta amerikkalaisia sotilaita Toisessa maailmansodan ratkaisun hetkinä. Sekalainen seurakunta päättää takavarikoida 16 miljoonan arvosta natsien kultaharkkoja Ranskalaisesta pankissa. Clint Eastwoodin tunnistettavalla vähäeleisellä, karskilla tyylillään esittämä sotamies Kelly ja hippimäinen panssarijoukkojen kersantti Oddball (Donald Sutherland) johtavat joukot kauas vihollislinjojen taakse. Elokuvan sotilaallisesta alkuperäismusiikista vastaa Lalo Schifirin, jonka teemaa Tiger Tank Quentin Tarantino käytti elokuvassa Kunniattomat paskiaiset (2009).

Kellyn sankarit on oivallinen parodia aikakauden isänmaallisista sotaelokuvissa, jossa amerikkalaiset sotilaat esitetään epätavallisesti omaa etuaan tavoittelevina antisankareina. Värikkäässä hahmogalleriassa loistaa ennen kaikkea Sutherland Oddballina. Tämä veijarimainen komentaja muun muassa kompensoi amerikkalaisen kevyen panssarivaunun tehottomuutta toistamalla kovaäänisestä isomman tykin ääntä. Taistelun tuoksinassa myös kovaääninen musiikki kylvää kauhua vihollisten riveissä. Elokuvassa on lukuisia ikimuistoisia kohtauksia, kuten seesteisen kappaleen Burning Bridgesin säestämä alkutekstijakso, missä Kelly ajaa jeepillä läpi rankan tykkitulen. Elokuva tekee kunniaa myös italowesternien loppukaksintaisteluille kohtauksessa, jossa Kelly, Oddball ja Big Joe (Telly Savalas) kohtaavat saksalaisen Tiger-panssarivaunun. Kohtaus on, Lalo Schrifrinin hiljalleen jännitystä nostattavan western-säveliä, dramaattisia lähikuvia ja hidasta runollista kerrontaa myöten kuin suoraan Leonen länkkäreistä. Kellyn sankarit on viihdyttävä katselukokemus sekä hyvän komedian että erilaisten sotaelokuvien ystäville.

1. Paluu apinoiden planeetalle (Beneath the Planet of the Apes, ohj. Ted Post)

Elokuva Paluu apinoiden planeetalle on suoraa jatkoa klassiselle, ranskalaisen Pierre Boulletin romaaniin (1963) perustuvalle tieteisseikkailulle Apinoiden planeetta (The Planet of the Apes, ohj. Franklin J. Schaffner, 1968). Alkuperäinen elokuva kertoo “vieraalle planeetalle” syöksyneen avaruusaluksen komentaja George Taylorin (Charlton Heston) ja hänen miehistönsä seikkailuista, yrittäessään selvitä ihmisapinoiden hallitsemassa maailmassa, jossa elossa olevat ihmiset ovat taantuneet mykkien eläimien tasolle. Taas jatko-osassa seurataan kadonnutta miehistöä etsimään lähtenyttä astronautti Brentiä (James Franciscus). Brent kohtaa sattumalta Taylorin rakastetun Novan, jonka avulla Brent pääsee Taylorin jäljille, ja seuraa häntä “kielletylle alueelle”. Siellä he kohtaavat syvällä maan uumenissa asuvia mutatoituneita, huippuälykkäitä  ihmisiä, joille on telepaattisia voimia. Lisäksi tämä pieni yhteisö palvoo suurta atomipommia, jolla on elokuvan kannalta keskeinen rooli leffan loppumetreillä.

Alkuperäisen Apinoiden planeetta -elokuvasarjan kaksi ensimmäistä osaa ovat käytännössä ainoat oikeasti hyvät osat, sillä loput kolme osaa (Pako apinoiden planeetalta, Apinoiden planeetan valloitus, Taistelu apinoiden planeetasta) lähentelevät jopa campiä. Toisaalta ne ovat tahattomassa komiikassaan viihdyttäviä. Pako apinoiden planeetalta on jopa seikkailullisempi ja toiminnallisempi kuin edeltäjänsä, jonka lisäksi se paneutuu syvällisemmin tieteis-näkökulmaan. James Franciscus tekee mallikasta työtä Brentinä, mutta hänen karismansa ei yllä sivuroolia esittävän Charlton Hestonin tasolle. Ensimmäisestä elokuvasta tutut näyttelijät Maurice Evans, Kim Hunter ja muut uusivat roolinsa tyylikkäästi, ja kumiset apinamaskeeraukset näyttävät nykyäänkin kohtalaisen uskottavilta kuin 50 vuotta sitten. Useiden tasoltaan vaihtelevien jatko-osien lisäksi ensimmäinen elokuva sai televisiosarjan, animaatiosarjan, uudelleenfilmatisoinnin ja reboot-elokuvasarjan.

Disney paljasti jättijulkaisupäivät: Lilo & Stitch 2 ja Incredibles 3 tulossa vuonna 2028 Kommentit pois päältä artikkelissa Disney paljasti jättijulkaisupäivät: Lilo & Stitch 2 ja Incredibles 3 tulossa vuonna 2028

on julkistanut pitkään odotetuille animaatiojatko-osille vihdoin tarkat ensi-iltapäivät. Elokuvat ja saapuvat elokuvateattereihin kesällä 2028 ja peräkkäin, mikä tekee vuodesta supersankarien ja avaruusseikkailujen ystäville melkoisen juhlan.

Lilo & Stitch 2 saa ensi-iltansa 26. toukokuuta 2028. Jatko-osa seuraa vuonna 2025 julkaistun live-action-version menestystä, joka keräsi maailmanlaajuisesti yli miljardin dollarin lipputulot (noin 930 miljoonaa euroa). Disney ei vielä paljastanut juonesta paljoa, mutta odotukset ovat korkealla, sillä ensimmäinen osa onnistui päivittämään klassikon tunteikkaan ytimen uudelle yleisölle.

Vain muutamaa viikkoa myöhemmin, 16. kesäkuuta 2028, vuorossa on Incredibles 3. Pitkään odotettu supersankariperheen paluu jatkaa Parrien tarinaa, vaikka ohjaajavaihdoksia saatetaankin nähdä. Kolmatta osaa ei välttämättä ohjaa sarjan luoja Brad Bird, vaan mahdollisesti -elokuvasta tuttu Peter Sohn.

Vaikka Disney ei paljastanut vielä tarkempia yksityiskohtia juonista, yhtiö muistutti samalla koko elokuvien ja hahmojen pitkästä perinnöstä ja siitä, miten esimerkiksi -sarja on kasvanut osaksi populaarikulttuuria jo vuosikymmenien ajan.

Vuosi 2028 näyttää siis Disneyn kalenterissa vahvasti nostalgiaa ja suuria tunteita painottavalta. Katsojille se tarkoittaa varautumista paluuseen tuttujen hahmojen pariin ja mahdollisesti myös kyynelpitoisiin elokuvateatterihetkiin.

Robotti, laiva ja ihmiskunnan toivo – Arvostelussa The Last Caretaker Kommentit pois päältä artikkelissa Robotti, laiva ja ihmiskunnan toivo – Arvostelussa The Last Caretaker

Ltd on helsinkiläinen indie-pelistudio, joka perustettiin vuonna 2021. Pienen, alle kymmenen hengen tiimin taustalta löytyy kuitenkin runsaasti kokemusta pelialalta, ja tekijät ovat olleet mukana kehittämässä useita tunnettuja pelejä jo ennen studion perustamista.

Studion esikoispeli kuvastaa hyvin heidän kunnianhimoaan. Kyseessä on omaperäinen selviytymis- ja rakentelupeli, jossa yhdistyvät vahva tunnelma, tarinankerronta ja avoin tutkiminen. Channel37 pyrkii tekemään pelejä, joissa maailma ja fiilis ovat yhtä tärkeitä kuin itse pelimekaniikat ja se näkyy selvästi heidän ensimmäisessä projektissaan.

Tarina ja lähtöasetelma

The Last Caretaker -pelin tarina kertoo matkasta etsiä ihmisten siemeniä / säiliöitä, jotka tuodaan Lazarus kompleksiin kasvatettavaksi, jotta tehtävä täyttyy ja ihmiskunta pelastuu. Näitä säiliöitä etsitään maapallolta, joka on joutunut vedenpaisumuksen valtaan. Korjataan vanha laivan ja pääset sillä lähtemään matkaan Laiturista 37, josta myös herätään tähän tai ehkä paremmin sanottuna palataan takaisin lepotilasta ja tutkiminen aloitetaan hiljaisessa ympäristössä.

Ensimmäisenä tehtävävä on saada laituriin valot päälle ja virta kulkemaan. Päätehtävänä on seuraavaksi saada laiva kuntoon, mutta samanaikaisesti voi rauhassa tutkia ja opetella peliä miten kaikki toimii eikä tarvitse kiirehtiä yhtään mihinkään. Laituri 37:n rakennuksessa on katolla aurinkopaneeleita ja tuuliturbiineita, jotka pystyy korjaamaan korjaustyökalulla ja ne ovat myös virranlähteet tuottamaan energiaa, jos saa laituriin sisätiloissa olevat akut kulutettua loppuun ja täyttämään ne uudestaan sekä antamaan virtaa laitteille. Näistä ovat tärkeimmät Recycler -kone, jolla saadaan scrap materiaalit muutettua käyttömateriaaliksi sekä Fabricator -kone, jossa materiaaleista voi tehdä taidoilla opittuja reseptejä.

PECO-järjestelmä ja pelin opettelu

Keskeisessä osassa seikkalua, jatkuvasti pysyvänä on PECO -terminaali. PECO -terminaalissa on mahdollista lukea kaikkien peruasioiden toimivuus ja tämä on omasta mielestä hienoa suunnittelua, ettei kaikkea pakoteta kurkusta alas pakkopullalla opettelemaan heti kättelyssä vaan voi lukea kaiken läpi aivan omaan tahtiin ja annetaan mahdollisuus selvittää asiat itse, jos ei lukeminen maistu. Luin heti kaikki opetukset ja se kyllä auttoi pääsemään alkuun. PECO -terminaali myös päivittää tehtäviä ja kertoo uusista löydöistä, joten sitä kannattaa käydä välillä tarkistamassa. Tätä helpottaa kohteista löytyvät navigointi majakat, paperiset muistot ja muut esineet, jotka avaavat lokikirjauksia PECO:n tietoihin tapahtumista ennen nykyistä tilannetta, jossa maapallo on veden valtaama.

Äänimaailma ja tunnelma

Pelissä äänimaailma heti kymmenen minuutin pelaamisen jälkeen antoi tunteen täydellisestä tyhjyydestä, jossa ainot äänet tulevat omista tekemmistä toimista. Siirreltyjen esineiden ja omien askeleiden kolina betonialustalla tuovat ainoan äänen, joka rikkoo muuten täyden hiljaisuuden sisätiloissa. Askeleet kaikuvat ihanasti robotin kävellessä ympäri betoni- sekä metallisten kulkuväylien päällä.

Laivan uumenissa metallin kaiku antaa lisää painoa ajatukselle, että olen ainoa joka voi tuoda toivon ihmiskunnan pelastamiselle. Äänimaailma on edelleen todella hiljainen, vaikka välillä laivalla seilatessa kuuluukin rauhallinen, mutta seikkailunhalua ruokkiva instrumentaalinen taustamusiikki. Lintuja eikä muutakaan elollista pienelämää ei ole mailla eikä halmeilla, joka antaa vielä enemmän tunnelman maailman tyhjyydestä, yksinäisyydestä.

Maailman tutkiminen ja ympäristön uhkaavuus

Rakennuksien ja öljynporauslautan näköisten tasaisten alustojen päälle rakennettujen viestintärakennusten, turvapaikkojen sekä asuinpaikkojen ympärillä oleva hiljaisuus on karmiva. Rakennelmien tutkimisen hiljaisuuden luonnonvoimien tausta-ambienssin lisäksi kulmien takaa kuuluva metallinen kolina, pienten metallisten jalkojen kilinä betonia pitkin ”Sweetheart” robottien parveillessa ympäriinsä ja suojellessa biomassa möykkyjä, joiden sisältä niitä myös tulee kasoittan biomassa pallurat tuhotessa tai liian lähelle niitä mentäessä.

Pelissä hiljaisuuden täyttää ”Dismantling Tool” eli purkutyökalulla, joka pitää tarpeeksi ääntä pitämään tyhjät hallit ja hiljaisuuden jatkuvasti poissa varsinkin omalla pelityylillä, koska haluan kerätä kaikki materiaalit kohteesta. Isojen ja pienempien hissien liikkumisen hurinasta tulee tunne teollisista hisseistä ja niiden voimasta kantaa suuria esineitä, joita on näihin rakennelmiin kannettu sisälle. Vedenalaisessa seikkailussa hetkellisellä käynnillä, ei vielä tarpeeksi riittävän syvyyskestävyyden vuoksi ei ole muuten ääntä kuin Huoltaja -robotin uimisesta tuleva liikkeen ääni.

Pelin rytmitys ja tutkimisen vapaus

Rakastan tässä pelissä tahditusta. Sain aivan rauhassa tutkia ja omaan tahtiin tehdä, rakennella tai kerätä materiaaleja niin paljon kuin sielu sietää. Tehtävien merkinnät ovat sopivan kokoisia ihan perus asetuksilla pelissä. Ne eivät peitä koko ruutua tai tule eteen.

Aluksi navigointia ohjeistavia merkkejä on vain yksi kunnes saat laivan käyttöösi ja voit kartan kautta valita löydetyistä paikoista, navigointi majakoiden ladatuista karttamerkeistä ja niistä on mahdollista valita mitkä merkit ovat aktiivisena ja näkyvät suunnistumerkkeinä katsoessa ympärille. Hyvä puoli tässä on myös, että merkit saa kokonaan pois nollaamalla valitut merkit laivan kartan avulla. Laivalla seilaillessa jokaiseen päämäärään saa mennä omaan tahtiin ja voi käydä tutkimassa muita välietappeja ennen päätehtävään siirtymistä. Ruudulla ei ole kauheasti roskaa, kuten tehtävien objektiiveja tai muuta pientä kuvaketta ohjaamaan mihin täytyy mennä, vaan ne asetettu vasemmalle yläkulmaan ja lukemalla sieltä tietää minne täytyy mennä. Tästä syystä on mukava katsella ympärilleen, koska kaikki merkit saa piiloon, joten tutkiminen ja aavasta merestä nautiskelu matkan aikana on mahtavaa.

Taistelu ja aseistus

Taistelu tuntuu sorkkaraudalla hyvältä. Viholliset osuvat sinuun yhtä hyvällä tuurilla kuin sinä niihin eli 100% ellet väistä tai liiku niiden hyökkäyksen alta pois. Tämä on helpommin sanottu kuin tehty, kun Sweetheart -robotteja tulee n. 20 kappaletta kerralla kimppuun. Kuitenkin lyöminen on tosi sulavaa ja osuma on tosi taattu kunha löynti osuu tähtäimen kohdalla viholliseen, joka on hienoa nähdä varsinkin early access -pelissä. Tasoja tarpeeksi saatua vihollisten tuhoaminen on aina vain nopeampaa, koska pistooleja saa erilaisia, kuten sähkövirtaa käyttävä pistooli, luoteja käyttävä pistooli, polttoaineella toimiva liekinheitin pistooli ja näihin rakennettavia lisäosia. Lisäksi saatavilla on muutamia kiväärejä sekä tarkkuuskiväärejä.

Pistooleja voi helpommin tehdä erilaisiin vihollistyyppien tuhoamiseen tai omaan pelityyliin sopivaan. Sähköpistoolin huonona puolena on se, että on oltava aivan liian lähellä vihollisia samaan aikaan kärsimättä itse suurta vahinkoa. Pistooli joka käyttää luoteja oli varma valinta. Luoteja on halpa tehdä, mutta täytyy muistaa niiden paino sekä määrä, jonka itse jaksaa kantaa. Aseisiin voi tasoja saadessa myös tehdä erilaisia lisäosia, joilla voi muokata käytössä olevat aseet. Samat osat voi liittää ainakin pistooliin ja kivääriin.

Tekninen suorituskyky ja optimointi

Pelin toimivuus on ollut omalla koneelle vähän vaihteleva. Aika tasaisesti pysyy 60fps korkeilla grafiikka asetuksilla ja DLSS balanced -asetuksella. Mielenkiintoista on kyllä Ray Tracing, jonka päällä pitäminen nostaa fps määrää ja kun sen ottaa pois nii fps tippuu 30-45. Nämä ongelmat oli ratkaistavissa laittamalla pelin lukituksen 30fps ja suurin osa suoritusongelmista meni ohi.

Rakentaminen ja käyttömukavuus

Vaikka peli on early access vielä niin siinä on kyllä ajateltu hyvin paljon etukäteen asioita, jotka yleensä samantyyppisiin peleihin olen joutunut laittamaan modien voimin. Pelissä rakentaessa vaikka omasta taskusta esimerkiksi sähkökaapeeleita voit seistä lähellä laatikoita ja peli osaa ottaa reseptiä ja määrää varten tarvittavat materiaalit. Helpottaaksesi tätä, voit aloittaa reseptin tekemisen ja hiiren oikealla painikkeella painaa haluaamasi reseptiä, täällä vaihtoehtona on lisätä puuttuvat osat ja peli tekee niitä sopivan määrän automaattisesti.

Lazarus Complex – pelin keskeinen kohde

Päätarinan tärkein kohde on Lazarus Complex, joka on viimeinen ihmisten rakentama isompi rakennelma, jossa he kasvoivat viimeisimpien PECON -tietojen mukaan. Tämä on ensimmäinen isompi rakennus veden keskellä, kun tähän mennessä vedenpinnan yläpuolella on ollut pieniä rakennuksia, joissa ihmiset pystyivät olemaan turvassa. Tietenkin hissi ei ole toiminnassa, joten pääsen suorittamaan parkour liikkumista hajonneita metallikehikko kulkukäytäviä pitkin sekä Lazarus rakennuksen ulkoseiniä, jotta löytyy sisäänpääsy. Tällä alueella minulla tuli myös suorituskyky ongelmia vastaan.

Ohjaus ja kontrollit

Hiirellä ja näppäimistöllä pelatessa kaikki näppäimet löytyy ja ovat nopeasti saatavilla, Jokainen näppäimen painallus ottaa ja tekee tehtävänsä eikä ole väliä millaisia suorituskykyyn liittyviä ongelmia itsellä saattoi olla. Olen luottanut tässä pelissä todella paljon tasohyppelyiden osioissa Caretaker -robotin taitoon ottaa kiinni jokaisesta reunuksesta, joista vain tarvitsee loikkiessa korkealla rakenteiden yläpuolella. Tottakai ohjaintaki oli kokeiltava sitä kokonaista tukea pelissä sivulla mainitessa ja se toimi ongelmitta.

Yhteenveto

Yhteenvetona sanoisin The Last Caretaker -pelin olevan todella hyvään suuntaan menevä ja vielä Early Access vaiheessa näyttää erittäin lupaavalta. 30e hintalappu on tosi reilu vielä kehittyvästä pelistä, kun siihen on aika vasta tullut uusi Chapter, jossa on lisätarinaa ja muuta mukavaa kuten uusia vihollisia. Suosittelen ehdottamasti kaikille edes kokeilumielessä, kun tässä on tehty mahtavasti kaikki tarvittava avoimenmaailman, selviytymis-rakentelu pelissä nyt voi tarvita ja lisäksi ei tarvitse muistaa itse syödä hahmolla ollenkaan, kun robotti tarvitsee vain virtaa sekä välillä parantaa itseään.

: Nova Kallio

9 / 10
Plussat: + Grafiikat + Luotettava parkour + Pelattavuus hiiri/näppäimistö ja ohjaimella + Äänimaailma Miinukset: - Optimoiti/asetuksien säätäminen Yhteenveto: Yhteenvetona sanoisin The Last Caretaker -pelin olevan todella hyvään suuntaan menevä ja vielä Early Access vaiheessa näyttää erittäin lupaavalta. 30e hintalappu on tosi reilu vielä kehittyvästä pelistä, kun siihen on aika vasta tullut uusi Chapter, jossa on lisätarinaa ja muuta mukavaa kuten uusia vihollisia. Suosittelen ehdottamasti kaikille edes kokeilumielessä, kun tässä on tehty mahtavasti kaikki tarvittava avoimenmaailman, selviytymis-rakentelu pelissä nyt voi tarvita ja lisäksi ei tarvitse muistaa itse syödä hahmolla ollenkaan, kun robotti tarvitsee vain virtaa sekä välillä parantaa itseään.