Arvostelut

Ja sitten hän heräsi – Arvostelussa Little Nightmares 3 Kommentit pois päältä artikkelissa Ja sitten hän heräsi – Arvostelussa Little Nightmares 3

Little Nightmares III

jatkaa sarjan synkkää ja sadunomaista perintöä, joka on lumonnut pelaajia jo vuosia. Tällä kertaa ohjaimissa ei ole sarjan alkuperäinen , vaan kauhun mestareina tunnettu ja sen kyllä huomaa. Uusi osa näyttää upealta, mutta samalla tuntuu kuin joku olisi laittanut painajaisessa valot päälle. Tunnelma on tallella, mutta jännityksen sähkö on hiukan laimentunut.

Peli sukeltaa jälleen painajaismaiseen maailmaan, jossa lapsen hauraus ja pimeyden voimat käyvät jatkuvaa kamppailua. Pelin pääosassa seikkailevat kaksi pientä hahmoa, Low ja Alone, jotka yrittävät paeta surrealistisesta maailmasta nimeltä The Spiral, joka on täynnä vinksahtaneita ympäristöjä, salaperäisiä olentoja ja hiljaisia tarinoita epätoivosta.

Matka kulkee läpi synkkien, vinksahtaneiden ympäristöjen, joissa kaikki tuntuu olevan vinossa, seinät, huonekalut ja jopa todellisuuden säännöt. Peli näyttää upealta: valaistus ja äänimaailma rakentavat yhtä aikaa kauniin ja kammottavan kokonaisuuden, joka saa jokaisen nurkan tuntumaan elävältä (tai ainakin siltä, että se haluaa napata sinut).

Ensivaikutelma vaikuttaa jo siis lupaavalta, peli näyttää upealta ja tunnelma on kohdillaan.

Tällä kertaa peli panostaa erityisesti yhteistyöhön. Toista hahmoa ohjaa joko tekoäly tai oikea pelaaja, mikä tuo mukavaa vaihtelua sarjan perinteiseen yksinäiseen hiipimiseen. Vaikka Little Nightmares 3 tarjoaa mahdollisuuden pelata ystävän kanssa Friend Pass -toiminnon kautta (vain toisen tarvitessa pelin), sen verkkoyhteydet takkuavat pahasti. Monilla pelaajilla pelaajilla yhdistäminen on ollut turhauttavaa jatkuvien yhteys ongelmien takia, joihin ei ole löytynyt ratkaisuja. Yksin pelatessa tekoälyn ohjaama hahmo on liian tietoinen pelin tapahtumista ja se iski oiekin pahasti pakoon juostavissa kohdissa esiin, kun tekoäly kanssa pelaajasi ottaa varaslöhdön ennenkuin itse kerkeät tajuta, että tässä tuleekin jahtauskohta. Sama pätee piilottelu tilanteisiin eli tekoäly toverisi menee piiloihin ja jää kyykkimään ennen kun tilanne on edes alkanut, joten itse ei oikeastaan tarvitse tehdä mitään ja voit vain katsoa mitä tekoäly toverisi tekee.

Kun yhteys pätkii ja peli jumittaa, kauhu vaihtuu ärsytykseen – ehkä sekin on eräänlaista psykologista pelisuunnittelua.

Ohjattavuus :llä on pääosin sulavaa, mutta pikkutarkat liikkeet, kuten esineisiin tarttuminen – voivat olla turhauttavia. Kameran kääntely nopeutta täytyi säätää heti alkuun, jotta pelaaminen ei tuntuisi tahmealta. Graafisesti peli on erinomainen: valaistus, varjot ja groteskit ympäristöt tukevat täydellisesti sarjan ahdistavaa estetiikkaa. Myös äänimaailma on vahva, ympäristön kolahdukset ja vihollisten äänet onnistuvat nostamaan pulssia, vaikka musiikki jääkin hieman mitäänsanomattomaksi.

Kokonaisuutena Little Nightmares 3 on kaunis, painostava ja visuaalisesti taidokas, mutta sen kauhu jää yllättävän pintapuoliseksi. Pelin 5–7 tunnin pituus ja noin 40 euron hinta tuntuvat kovilta, kun uudelleenpeluuarvo on lähes olematon. Ainoat todelliset pelon hetket syntyvät vihollisten karmivista äänistä ja tiukoista pakojaksoista, joita kuitenkin toistetaan hieman liikaa.

Little Nightmares 3 on kuin taideteos, jota tekee mieli ihailla, mutta ei välttämättä kokea kahdesti. Se sopii sarjan faneille ja niille, jotka arvostavat synkkää tunnelmaa ja visuaalista ilotulitusta, mutta todellista painajaista siitä ei valitettavasti synny.

Arvostelu: Mallu Millie & Nova Kallio

5 / 10
Hyvää: + Upeasti toteutettu visuaalinen tyyli + Ahdistava äänimaailma ja vahva tunnelma + Yhteistyötila ystävän kanssa on hyvä idea Huonoa: - Friend Pass -yhteydet takkuavat pahasti - Liiallista kädestä pitoa ja heikko tekoäly - Lyhyt ja vähäarvoinen uudelleenpelattavuus - Hinta laatuun nähden korkea Yhteenveto: Little Nightmares 3 on upean synkkä ja visuaalisesti vaikuttava selviytymiskauhu, joka kärsii liiallisesta turvallisuudentunteesta. Yhteistyöidea on hyvä, mutta Friendpass takkuaa ja tekoäly vie liikaa tilaa pelaajalta. Pelin äänimaailma ja maailma ovat upeita, mutta noin 40 euron hinnalla 5–7 tunnin mittainen kokemus jää sisällöllisesti ohueksi. Kaunis painajainen, josta herää vähän liian aikaisin.

Vapautta, ruutia ja valtameriä – arvostelussa Assassin’s Creed Black Flag Resynced (PS5) Kommentit pois päältä artikkelissa Vapautta, ruutia ja valtameriä – arvostelussa Assassin’s Creed Black Flag Resynced (PS5)

Harvasta pelistä puhutaan samalla tavalla vielä yli kymmenen vuotta julkaisunsa jälkeen kuin Assassin’s Creed IV: Black Flagista. Sarja on vuosien varrella vienyt pelaajan muinaiseen Egyptiin, viikinkien Englantiin, kuin feodaaliseen Japaniinkin, niin edelleen nostaisin Edward Kenwayn merirosvoseikkailun koko Assassin’s Creed -sarjan huipulle. Karibian kirkkaat vedet, avomerellä käytävät meritaistelut ja mahdollisuus lähteä tutkimaan lähes mitä tahansa horisontissa siintävää saarta loivat aikoinaan kokemuksen, joka tuntui poikkeuksellisen kunnianhimoiselta ja tuntuu se monella tapaa tässäkin pelissä siltä.

Assassin’s Creed -sarjaa on uudistettu vuosien aikana useampaan otteeseen, jossa toiminta on muuttunut roolipelimäisemmäksi, maailmat ovat kasvaneet entistä suuremmiksi ja pelimekaniikat ovat kehittyneet. Siitäkin huolimatta Black Flag on säilynyt suosikkinani. Resynced ei kuitenkaan ole sellainen remake, jossa kaikki on rakennettu alusta asti uudelleen, vaan kyse on enemmänkin alkuperäisen pelin modernisoinnista, minkä vuoksi mielessä pyöri koko arvostelun kirjoittamisen ajan sama kysymys, riittävätkö tehdyt uudistukset, vai olisiko voinut ottaa vielä yhden askeleen pidemmälle?

Kuin vanha ystävä, joka näyttää hieman paremmalta

Lähdin pelin pariin nostalgisen innostuneena, mutta myös hieman epäilevänä. Black Flag kuuluu omiin suosikkeihini, joten pienetkin muutokset huomaa nopeasti.

Ensimmäiset tunnit antoivat nopeasti vastauksen ainakin yhteen kysymykseen: Black Flagissa on edelleen jotain poikkeuksellisen koukuttavaa.

Karibian saaristoon palaaminen tuntui yllättävän luontevalta ja ensimmäinen purjehdus avomerellä muistutti siitä, miksi tästä pelistä tuli aikanaan niin monelle muullekkin suosikki. Horisontissa näkyvät saaret, aaltojen keinuttama Jackdaw laiva ja taustalla laulavat merimiehet luovat tunnelman, jota harva peli on onnistunut jäljittelemään. Vaikka maailma on minulle entuudestaan tuttu, se tuntuu edelleen elävältä ja houkuttelee poikkeamaan päätarinasta vähän väliä tutkimaan jotakin uutta saarta. Matkan varrella löytyi aarrekarttoja, hylkyjä, linnoituksia, salaisuuksia ja sivutehtäviä niin paljon, että välillä unohdin kokonaan, mitä oli alun perin tekemässä. Se on harvinaisen hyvä ominaisuus avoimen maailman pelissä, koska tutkiminen tuntuu aidosti palkitsevalta, eikä vain tehtävälistan suorittamiselta.

Päätarinan lisäksi Black Flag Resynced tarjoaa valtavan määrän sivusisältöä. Tarjolla on aarrekarttoja, kerättäviä muistoesineitä, merimieslauluja, metsästystä, linnoitusten valtaamista, laivaston kehittämistä sekä erilaisia minipelejä, kuten Tammi. Kaikki sivusisältö ei ole yhtä kiinnostavaa, mutta erityisesti aarrekarttojen seuraaminen ja harvinaisten resurssien metsästäminen motivoivat tutkimaan maailmaa myös päätarinan ulkopuolella.

Merirosvon matka kohti jotain suurempaa

Assassin’s Creed -sarjassa on nähty monenlaisia päähenkilöitä, mutta Edward Kenway erottuu joukosta edelleen. Kenway ei ole synnynnäinen mestarisalamurhaaja eikä mies, joka lähtisi pelastamaan maailmaa aatteen vuoksi, päinvastoin. Tarinan alussa Edward on kunnianhimoinen merimies, joka uskoo vaurauden ja maineen ratkaisevan kaikki ongelmat. Tämä teki hänestä helposti lähestyttävän hahmon, sillä hänen motiivinsa tuntuvat inhimillisiltä.

Pelin tapahtumat sijoittuvat 1700-luvun Karibialle, jolloin merirosvot hallitsivat merenkulun vaarallisimpia reittejä. Tarinassa vastaan tulee tuttuja nimiä merirosvohistorian sivuilta, mutta samalla taustalla kytee assassinien ja templareiden välinen valtataistelu. Erityisesti pidin siitä, ettei tarina yritä tehdä Edwardista täydellistä sankaria. Hän on vain mies joka tekee virheitä, ajattelee usein enemmän itseään kuin muita ja joutuu kantamaan tekemiensä päätösten seuraukset. Tällainen hahmokehitys tekee tarinasta kiinnostavan minulle pelaajana.

Mielestäni myös sivuhahmot ansaitsevat kiitosta, sillä tässä he eivät ole pelkästään tehtävänantajia, vaan tuntuvat tärkeältä osalta pelin maailmaa. Tämän ansiosta Karibian tapahtumat ovat uskottavampia ja auttavat rakentamaan tunnelmaa, jossa jokaisella satamalla ja saarella tuntuu olevan oma tarinansa kerrottavana.

Vaikka kyseessä on vanha tarina uudessa paketissa, se on kestänyt yllättävän hyvin. Dialogi toimii edelleen, hahmojen väliset suhteet tuntuvat uskottavilta ja juoni pitää otteessaan alusta loppuun. Pieni miinus on kuitenkin annettava, sillä muutamissa kohdissa tarina etenee hitaasti ja etenkin alkuvaiheessa pelaaja saa käyttää hetken aikaa, ennen kuin kokonaisuus alkaa todella avautua. Kun vauhtiin kuitenkin päästään, on tarinaa vaikea jättää kesken.

Vanhat vahvuudet kantavat edelleen

Assassin’s Creed Black Flag Resyncedin suurin vahvuus on edelleen sen pelattavuus. Peli onnistuu yhdistämään hiiviskelyn, lähitaistelun, meritaistelut ja avoimen maailman tutkimisen tavalla, joka tuntuu monipuoliselta vielä yli vuosikymmen alkuperäisen pelin julkaisun jälkeen. Ubisoft on selvästi keskittynyt hiomaan kokonaisuutta nykyaikaisemmaksi ja lopputuloksena peli tuntuu tutulta, mutta samalla selvästi sulavammalta kuin alkuperäinen versio.

Suuret kehut ansaitsee ominaisuus, jossa ensimmäisistä tehtävistä lähtien huomaa, kuinka paljon vapautta peli antaa pelaajalle, kun tehtävät voi usein suorittaa useammalla eri tavalla. Voit edetä perinteisen salamurhaajan tavoin hiipimällä katoilla, piiloutumalla pensaikkoihin ja iskemällä vihollisiin huomaamatta, tai voit vetää miekan esiin ja rynnätä suoraan taisteluun. Kumpikin on yhtä lailla toimiva ratkaisu, minkä takia pidin siitä, ettei peli pakota valitsemaan oikeaa pelityyliä. Muutos pitää idean tuoreena, eikä samanlaista toistoa tarvitse tehdä tehtävien välillä tuntikausia.

Yksi suurimmista muutoksista näkyy kuitenkin taistelussa.

Taistelussa lyönnit yhdistyvät sulavammin toisiinsa, väistöjen ajoitus tuntuu luonnollisemmalta ja vihollisten liikkeisiin on helpompi reagoida. Nämä kontrollit ovat tuttuja Assassin’s Creed -sarjan uusimmista peleistä, joten siirtyminen Black Flagin pariin tuntuu luontevalta. Taistelut eivät ole erityisen vaikeita, sillä jo muutaman tunnin jälkeen huomaa, että vihollisryhmät kaatuvat melko helposti, varsinkin kun Edwardille avautuu lisää varusteita ja aseita. Tämä ei kuitenkaan häirinnyt omaa pelikokemustani, sillä on muistettava ettei Black Flag yritäkkään olla Soulslike-peli.

Jackdaw on edelleen pelin todellinen päähenkilö

Heti kun peli päästää pelaajan avomerelle, kokonaisuus avautuu aivan uudella tavalla. Purjehtiminen on edelleen yksi hauskimmista asioista, mitä Assassin’s Creed -sarjassa on koskaan nähty. Merellä liikkuminen tuntuu luonnolliselta, eikä paikasta toiseen siirtyminen muodostu missään vaiheessa tylsäksi, jos näin käy pelaajalla on käytössään path finder, jonka avulla esim. laivan voi laittaa kulkemaan määräänpäähänsä ilman ohjaimeen koskemista.. Tuulen suunta, aallokko ja sääolosuhteet vaikuttavat purjehdukseen, niin että maailma tuntuu elävältä. Matkan aikana vastaan tulee vihollislaivoja, kauppasaattueita, valaanpyyntialuksia ja erilaisia satunnaisia tapahtumia, jotka houkuttelevat poikkeamaan suunnitellulta reitiltä.

Meritaistelut ovat edelleen koko pelin kohokohta.

Tykkien ampuminen oikealla hetkellä, vihollislaivan kyljen kiertäminen ja ratkaisevan yhteislaukauksen odottaminen tekevät taisteluista yllättävän taktisia. Myös laivaan tehtävät päivitykset tuntuvat merkityksellisiltä. Jokainen uusi tykki, vahvistettu runko tai tehokkaampi rammaus näkyy ja tuntuu konkreettisesti seuraavissa taisteluissa. Juuri tämä etenemisen tunne tekee Jackdawin kehittämisestä palkitsevaa. Kyse ei ole pelkästään numeroiden kasvattamisesta, vaan jokainen parannus tekee laivasta aidosti tehokkaamman.

Kaunis päivitys, mutta ei täydellinen uudelleensyntymä

Pelinä Black Flag Resynced näyttää hyvältä, vaikka kyse ei ole täysin uudelleen rakennetusta remake-versiosta.

Ensimmäinen asia, johon huomio kiinnittyy, on valaistus. Aurinko paistaa kirkkaammin kuin koskaan ja erityisesti auringonnousut ja -laskut näyttävät todella upeilta. Valo heijastuu veden pinnasta kauniisti, pilvet liikkuvat taivaalla ja säävaihtelut tuovat merellä purjehtimiseen lisää tunnelmaa, sekä haastetta. Erityisesti kiinnitin huomiota miten veden toteutus on onnistunut. Aallot liikkuvat luonnollisesti, myrskyt näyttävät aiempaa vaikuttavammilta ja merellä purjehtiminen tuntuu aidosti elävältä. On helppo pysähtyä hetkeksi vain ihailemaan maisemia ennen kuin matka jatkuu taas seuraavaan satamaan. Ympäristöt ovat myös saaneet lisää yksityiskohtia. Satamakaupungeissa näkyy enemmän elämää ja kasvillisuus on aiempaa runsaampa, minkä vuoksi Karibia tuntuu eksoottiselta ja houkuttelee tutkimaan jokaista lahtea ja saarta.

Kaikki ei kuitenkaan ole vain täysin positiivistä ja parannettavaakin löytyy. Hahmomalleja on parannettu, mutta kasvojen ilmeet eivät aina ole yhtä luonnollisia kuin nykyajan suurimmissa AAA-peleissä, ja lähikuvissa huomaa. Tämä johtunee siitä, että animaatiot perustuvat edelleen pitkälti alkuperäiseen peliin joka on saanut graafisen päivityksen. Kyse ei ole varsinaisesta ongelmasta, mutta ero esimerkiksi Assassin’s Creed Shadowsin kaltaisiin uudempiin peleihin on selvästi nähtävissä.

Mielestäni yksi parhaista ja parhaiten säilyneistä osista pelissä on ehdottomasti sen äänimaailma. Taustamusiikki on se, joka tukee tapahtumia juuri oikealla tavalla oikealla hetkellä. Rauhallisen tutkimisen aikana musiikki jää hienovaraisesti taka-alalle, mutta taisteluiden käynnistyessä musiikki muuttuu välittömästi intensiivisemmäksi. Myös pienillä yksityiskohdilla on onnistuttu luomaan maailmasta paljon elävämpi, tästä hyvä esimerkki on miltä askeleet kuulostavat erilaisilta riippuen siitä, liikkuuko Edward puisella laiturilla, kivikadulla vai viidakon pehmeällä maaperällä. Meren kohina, tuulen humina purjeissa ja satamakaupunkien taustahälinä tekevät maailmasta elävän tuntuisen ilman, että pelaaja edes kiinnittää niihin jatkuvasti huomiota. Purjehduksen aikana miehistön laulamat merimieslaulut tekevät matkanteosta tunnelmallista ja antavat pelille persoonallisuutta, jota harvasta avoimen maailman pelistä löytyy.

Juuri sellaista kuin PS5-versiolta voisi toivoa

Teknisesti Black Flag Resynced jätti erittäin positiivisen vaikutelman. 5:llä peli pyörii vakaasti, eikä vastaan tullut merkittäviä suorituskykyongelmia tai pelin etenemistä haittaavia bugeja. Latausajat ansaitsevat erityismaininnan, sillä ne ovat lähes huomaamattomia, mikä pitää pelin rytmin hyvänä ilman jatkuvaa odottamista. Ohjaus muistuttaa enemmän Assassin’s Creed -sarjan uusimpia osia, minkä ansiosta peli tuntuu heti tutulta varmasti myös uusille pelaajille hypätä pelin pariin mukaan. Komennot rekisteröityvät nopeasti, eikä Edwardin liikkeissä tunnu viivettä.

9 / 10
Hyvää: + Edward Kenway on edelleen yksi Assassin's Creed -sarjan parhaista päähenkilöistä + Meritaistelut ovat yhä pelin ehdoton kohokohta + Avoin maailma houkuttelee tutkimaan joka kolkan + Nopeat latausajat ja vakaa suorituskyky PS5:llä + Modernisoitu ohjaus tekee pelaamisesta sujuvaa + Tunnelmallinen äänimaailma + Alkuperäisen pelin henki on onnistuttu säilyttämään Huonoa: – Graafinen uudistus olisi voinut olla kunnianhimoisempi – Hahmoanimaatioissa näkyy edelleen pelin ikä – Osa sivusisällöstä alkaa toistaa itseään pitkän pelisession aikana Yhteenveto: Resynced ei yritä keksiä klassikkoa uudelleen. Sen sijaan se tekee juuri sen, mitä tältä julkaisulta odotin, eli päivittää pelikokemuksen nykyaikaan ilman, että alkuperäinen tunnelma katoaa. Nopeat latausajat, modernisoitu ohjaus ja vakaampi suorituskyky tekevät pelaamisesta miellyttävämpää kuin koskaan aiemmin. Olisiko Ubisoft voinut tehdä enemmän? Ehdottomasti. Graafinen uudistus olisi voinut olla rohkeampi ja muutamat vanhat pelimekaniikat paljastavat edelleen pelin iän. Toisaalta juuri nämä pienet epätäydellisyydet muistuttavat siitä, että kyseessä on modernisoitu klassikko eikä täysin uudelleen rakennettu peli. Jos Black Flag jäi aikanaan kokematta, Resynced on erinomainen tapa tutustua siihen ensimmäistä kertaa. Ja jos olet joskus viettänyt kymmeniä tunteja Karibian merillä, on tähän maailmaan yllättävän helppo palata. Kun purjeet nousevat, miehistö aloittaa laulunsa ja horisontissa siintää seuraava saari, huomaa nopeasti, ettei Black Flag ole menettänyt taikaansa.

Kylmä avaruuskauhu, joka loistaa graafisesti – arvostelussa Directive 8020 Kommentit pois päältä artikkelissa Kylmä avaruuskauhu, joka loistaa graafisesti – arvostelussa Directive 8020

on Supermassive Gamesin uusin yritys viedä interaktiivinen kauhudraama syvälle avaruuden kylmyyteen. Peli julkaistiin 12.5.2026 ja jatkaa Dark Pictures -henkistä tarinankerrontaa, mutta toimii itsenäisenä kokonaisuutena, kuten muutkin sarjan pelit. Lähtökohta on kunnianhimoinen, missä kuolevaa Maata pakeneva siirtokunta-alus on matkalla kohti uutta kotiplaneettaa, kun viimeinen rutistus muuttuu painajaiseksi meteori-iskun jälkeen. Miehistö joutuu tilanteeseen, jossa selviytyminen, luottamus ja todellisuuden hajoaminen kietoutuvat yhteen.

Pelin ydin on tuttu Supermassive Gamesin aiemmista teoksista, jossa valintoihin perustuva tarinavetoisuus ja pienetkin päätökset voivat muuttaa hahmojen kohtaloita. Tällä kertaa mukaan on lisätty aiempaa enemmän pelimekaanista vapautta ja uusia järjestelmiä, mutta lopputulos ei ole täysin tasainen.

Ensituntuma – vahva alku, mutta tekniset ongelmat rikkovat immersion

Ensikosketus peliin on mielestäni lupaava. Pelissä tunnelma rakennetaan heti alussa onnistuneesti ja avaruusaluksen ahdas, kylmä ympäristö luo painostavan fiiliksen. Supermassive Gamesin vahvuus, elokuvamainen kerronta on heti nähtävissä. Vaikka pelin alku on toiminnallinen ja koukuttava, tämä muuttuu nopeasti keskusteluvetoiseksi ja hitaammin eteneväksi kauhuksi, mikä tekee pelin alkupuolesta jopa hieman epätasainen.

Kokemus ei ole täysin hiottu loppuun, kun peli kärsii myös pienistä, mutta ärsyttävistä teknisistä ongelmista. Jump scare -hetkien viiveet, satunnaiset animaatiobugit sekä esineiden outo fysiikka rikkovat tunnelmaa juuri silloin kun sen pitäisi olla vahvimmillaan. Toisaalta nämä ongelmat eivät täysin pilaa kokemusta, vaan muistuttavat ennemminkin siitä, että kyseessä on “hyvä mutta rosoinen” Supermassive-peli.

Pelin pituus yllättää positiivisesti. Kun aiemmat sarjan osat ovat pyörineet noin 4–5 tunnin haarukassa, Directive 8020 tarjoaa noin 7–8 tunnin kokemuksen, mikä antaa tarinalle enemmän tilaa hengittää.

Pelirakenne – valintojen paino kasvaa

Directive 8020 rakentuu vahvasti valintojen ja seurausten varaan, kuten sarjan aiemmatkin osat. Pelaajilla on käytössään kaksi pelityyliä: Survivor-tila, jossa jokainen päätös on lopullinen ja hahmon kuolema pysyvä. Explorer-tila puolestaan antaa mahdollisuuden käyttää aikajanan rewind-toimintoa ja korjata virheitä.

Explorer-tila tekee kokemuksesta huomattavasti helpomman ja antaa enemmän tilaa tarinan tutkimiselle, kun taas Survivor-tila tarjoaa aidomman jännityksen ja paineen tunteen.

Turning Points -järjestelmä, joka näyttää tarinan haarautumiset aikajanalla on hyvä lisä peliin. Tämän avulla pelaaja näkee konkreettisesti, miten päätökset vaikuttavat kokonaisuuteen.

Sen sijaan Robin Switch -järjestelmä on yksi ominaisuus, joka saa minulta ehkä eniten krittiikkiä. Vaikka idea ohjaimen kierrättämisestä kotisohvalla pelaajien välillä on hauska, käytännössä se tekee tästä vain sekavaa, kun ohjain voi vaihtua kesken tärkeän kohtauksen, mikä rikkoo immersion ja tekee kokemuksesta hajanaisen.

Pelattavuus ja kontrollit – toimivia ideoita, mutta kameratyöskentely rajoittaa

Pelattavuus rakentuu tutkimisen, kevyiden toimintaelementtien ja päätöksenteon varaan. Pelaajalla on käytössään skannauslaite, jolla voi paikantaa kohteita, laittaa viestiä muiden miehistön jäsenien kesken, tunnistaa uhkia ja avata reittejä. Skannerin avulla pelaaja hyödyntää hakkerointimekaniikkoja ja avaa lukittuja ovia pienen minipelin avulla tai etäohjaa järjestelmiä.

Tässä pelissä päätöksillä on selkeä vaikutus tarinaan. Miehistön väliset suhteet, kuten luottamus ja lojaalisuus, muuttuvat valintojen perusteella, ja hahmojen selviytyminen muokkaa tarinan kulkua merkittävästi. Tämä on edelleen yksi pelin vahvimmista elementeistä.

Kritiikkiä saa erityisesti kameraratkaisu. Kolmannen persoonan kuvakulma on liian lähellä hahmoa, mikä tekee etenkin hiiviskelyosuuksista hankalia ja pelaajan näkökenttä jää usein ahtaaksi sekä rajoittuneeksi. Peli vaihtaa ensimmäisen persoonan kuvakulmaan, esimerkiksi ahtaissa tuuletuskanavissa ja nämä hetket ovat selvästi onnistuneempia, sillä ne lisäävät jännitystä ja parantavat kontrollituntumaa.

Grafiikka – elokuvamainen, kylmä ja yksityiskohtainen


Visuaalisesti peli on selkeä harppaus eteenpäin Supermassiven aiempiin teoksiin verrattuna. Valaistus, metalliset pinnat, ympäristöjen yksityiskohdat ja avaruusaluksen klaustrofobinen rakenne luovat vahvan tunnelman, joka pelin suurin vahvuus.

Avaruusaluksen käytävät ovat ahtaita, metallisia ja jatkuvasti muuttuvan valaistuksen varassa. Sinertävän kylmät käytävät ja punaiset hälytysvalot pitävät tunnelman jatkuvasti painostavana. Pelin estetiikka ammentaa selvästi inspiraatiota elokuvista kuten Alien ja The Thing. Täydellinen tekninen suoritus ei kuitenkaan ole. Hahmoanimaatiot kärsivät ajoittain jäykkyydestä, ja “uncanny valley” -efekti rikkoo realismia. Myös huulisynkka ei aina pysy täysin mukana hahmojen dialogissa.

Äänimaailma – hiljaisuus toimii, mutta dialogi horjuu

Äänimaailma on yksi pelin onnistuneimmista osa-alueista. Ambient-äänet, metallin narinat ja kaukaiset koneiden äänet rakentavat tehokkaan ja ahdistavan tunnelman.

Erityisen toimiva ratkaisu on musiikin vähäisyys pelin aikana. Hiljaisuus korostaa jännitystä ja tekee yksittäisistä äänistä merkittävämpiä. Kritiikkiäkin löytyy ja se kohdistuu tässä ääninäyttelyyn. Osa dialogista kuulostaa irralliselta tai liian mekaaniselta, ikään kuin repliikit olisi luettu ilman riittävää tunnetta tai kontekstia. Tämä heikentää pelatessa hetkittäin tarinan emotionaalista syvyyttä.

Yhteenveto – Hyvä mutta rosoinen

Directive 8020 on tunnelmaltaan vahva ja visuaalisesti vaikuttava selviytymiskauhupeli, joka tarjoaa kiinnostavan avaruusympäristön ja merkityksellisiä valintoja.

Sen suurimmat vahvuudet löytyvät tarinasta, valinnoista ja audiovisuaalisesta ilmeestä.
Peli kärsii samaan aikaan kuitenkin selkeistä ongelmista. Se onnistuu luomaan mieleenpainuvan kokemuksen, mutta tekniset ongelmat ja pelillistä rytmiä rikkovat ominaisuudet haittaavat pelaamista.
Kokonaisarviona peli jää kiinnostavaksi mutta epätasaiseksi kokemukseksi. Se ei nouse sarjan parhaiden osien tasolle, mutta tarjoaa silti vahvan tunnelmapohjaisen kauhuelämyksen niille, jotka arvostavat tarinavetoista selviytymistä enemmän kuin hiottua pelimekaniikkaa.

7 / 10
Hyvää: + Vahva ja elokuvamainen tunnelma + Turning Points -järjestelmä toimii hyvin ja on selkeä + Valinnat vaikuttavat aidosti tarinaan + Grafiikka ja valaistus erinomaisia Huonoa: - Robin Switch -järjestelmä rikkoo rytmin ja sen ajoitus on huono - Kamera liian rajoittava ja liian usein lähellä hahmoa - Hiiviskelyosiot toistuvat - Teknisiä bugeja ja animaatio-ongelmia - Ääninäyttely epätasainen Yhteenveto: Directive 8020 on tunnelmaltaan vahva ja visuaalisesti vaikuttava selviytymiskauhupeli, joka tarjoaa kiinnostavan avaruusympäristön ja merkityksellisiä valintoja. Sen suurimmat vahvuudet löytyvät tarinasta, valinnoista ja audiovisuaalisesta ilmeestä. Peli kärsii samaan aikaan kuitenkin selkeistä ongelmista. Se onnistuu luomaan mieleenpainuvan kokemuksen, mutta tekniset ongelmat ja pelillistä rytmiä rikkovat ominaisuudet haittaavat pelaamista. Kokonaisarviona peli jää kiinnostavaksi mutta epätasaiseksi kokemukseksi. Se ei nouse sarjan parhaiden osien tasolle, mutta tarjoaa silti vahvan tunnelmapohjaisen kauhuelämyksen niille, jotka arvostavat tarinavetoista selviytymistä.