Pikseliperjantai: Monkey Island 2 elää ikuisesti Kommentit pois päältä artikkelissa Pikseliperjantai: Monkey Island 2 elää ikuisesti

Retrotyylinen pikseligrafiikka on kuvataiteen jaloin muoto. Tässä juttusarjassa esittelen viikottain yhden pelin, jonka pikselitaide on kiinnittänyt huomioni. Peli voi olla hyvä tai huono, uusi tai vanha, tai vasta suunnittelupöydällä. Nyt keskitytään vain ulkoasuun.

Kun Monkey Island 2 ilmestyi vuonna 1991, se järisytti maailmaa niin, että Neuvostoliitto hajosi. Pelin koko ja käsikirjoitus olivat jotain ennennäkemätöntä. Se näytti, että pelit voivat olla eeppisiä seikkailumatkoja täynnä jänniä käänteitä ja eläviä hahmoja. Osa sen puzzleista tuntuu nykyään kaukaa haetuilta, mutta peli on edelleen hyvä, ja sen huumorintaju ajaton. Koska käytän yksitehoisia fanilaseja, Monkey Island 2 näyttää silmiini yhä kauniimmalta, kuin mikään uusi 3d-peli.

Monkey Islandin olemassaolosta voi kiittää George Lucasia, joka rahoitti sen kehityksen, vaikkei peleistä paljoa ymmärtänyt. Hän kuitenkin näki pelien bisnespotentiaalin ja perusti oman pelistudion, LucasArtsin. Pari tuurilla menestynyttä elokuvaa tuottivat hänelle loputtomasti rahaa, mitä sijoittaa. Tarinan mukaan George vieraili LucasArtsin tiloissa vain pari kertaa vuodessa. Kun rahaa kerran riitti, eikä pomo pyörinyt hyysäämässä, Ron Gilbertin ja Tim Schaferin kaltaiset nerot pääsivät vapaasti toteuttamaan visioitaan.

Monkey Island 2:n ikimuistoiset maisemat syntyivät Steve Purcellin ja Peter Chanin kynistä. Taustat on maalattu käsin ja skannattu pikselimuotoon. Purcell tunnetaan Sam & Max -sarjakuvien ja -pelien isänä. Sittemmin hän päätyi töihin Pixarille, jossa hän osallistui elokuvien Cars ja Brave ohjaukseen ja käsikirjoitukseen. Chanin ura puolestaan vei hänet piirtämään konseptitaidetta elokuviin Antz, Star Wars ja Harry Potter. Väitän fanipojan varmuudella, että molempien uran kohokohta oli Monkey Island 2.

Monkey Islandit ja Disneyn Pirates of the Caribbean -elokuvat muistuttavat toisiaan epäilyttävän paljon. Monet elokuvien kohtauksista ovat kuin suoraan pelistä lainattuja. Onko elokuvasarja siis piratisoinut Monkey Islandia?

Kyllä ja ei. Aikoinaan Lucasin imperiumissa suunniteltiin Monkey Islandiin pohjautuvaa elokuvaa, ja kun projekti hylättiin, sen käsikirjoittaja päätyi tekemään Pirates of the Caribbeania. Elokuvan pohjana oli siis keskeneräinen Monkey Island -käsikirjoitus. Mutta kuinka ollakaan, myös Monkey Island on alun perin saanut inspiraatiota Disneylandin vanhasta Pirates of the Caribbean -ajelusta. Näin siis kana tuli munasta, ja muna kanasta. Ympyrä sulkeutui lopullisesti, kun Disney osti ja lakkautti LucasArtsin, ja omistaa nykyään kaikkien merirosvojen sielut.

Vuonna 2010 Monkey Island 2 julkaistiin uusintaversiona, jossa grafiikat on päivitetty nykyaikaan. Uusi tyyli toimii, mutta menettää osan sielusta. Pelissä voi onneksi vaihdella uuden ja vanhan ilmeen välillä napin painalluksella.

Disney tuo Disneylandin Fortniteen Kommentit pois päältä artikkelissa Disney tuo Disneylandin Fortniteen

Disney on ottanut ensimmäisen ison askeleensa kohti Fortnite-yhteistyötä julkaisemalla Disneyland Game Rush -nimisen pelisaarekkeen, jossa pelaajat pääsevät juhlimaan Disneylandin 70-vuotista taivalta suoraan pelin sisällä. Tuloksena on värikäs, nostalginen ja yllättävän aito kunnianosoitus maailman kuuluisimmalle huvipuistolle.

Fortnite-saari on täynnä klassisia nähtävyyksiä, mukana ovat esimerkiksi Haunted Mansion, Star Wars: Rise of the Resistance ja Matterhorn. Pelaajat voivat kiertää aluetta, osallistua tietovisoihin ja vaihtaa minipeleistä ansaittuja kolikoita Disneyland-aiheisiin kosmetiikkapalkintoihin, kuten Mikki-hiiren korviin tai Star Wars -robotin hattuun.

Ja minipelejä riittää! Tarjolla on seitsemän hupaisaa haastetta, kuten Indiana Jones: Tomb Runner, Space Mountain: Rocket Race ja Star Wars: Stormtrooper Showdown, joissa voi taistella myrskyjoukkoja vastaan tai liukua jäisiä rinteitä pitkin. Parhaimmillaan kokemus tuntuu aidolta Disney-seikkailulta, vain popcornin tuoksu puuttuu.

Disneyland Game Rush ei ehkä ole pelillisesti mullistava, mutta se on selvästi tehty rakkaudella. Disney ja Epic Games näyttävät, mitä tapahtuu, kun pelimaailma ja teemapuistot törmäävät ja jos tämä on vasta alkua, luvassa saattaa olla todellista taikaa myös tulevaisuudessa.

Dynasty Warriors täyttää 25 vuotta – luoja Tomohiko Sho muistelee sarjan ylä- ja alamäkiä Kommentit pois päältä artikkelissa Dynasty Warriors täyttää 25 vuotta – luoja Tomohiko Sho muistelee sarjan ylä- ja alamäkiä

Legendaarinen Dynasty Warriors -pelisarja juhlii 25-vuotista taivaltaan, ja juhlan kunniaksi sarjan pitkäaikainen luova voima Tomohiko Sho muisteli uraansa ja sarjan vaiherikasta historiaa. Sho on ollut mukana lähes alusta asti, ja hänen työnsä on muokannut koko “musou”-genren, eli satojen vihollisten hakkaamisen tunnistettavaksi ilmiöksi.

Sho kertoo olevansa ylpeä siitä, että on saanut työskennellä saman sarjan parissa neljännesvuosisadan ajan. Hän myöntää kuitenkin, että välivuosina sarja ajautui suuntaan, jota hän ei täysin allekirjoittanut.

Taktiset elementit katosivat, ja pelit muuttuivat liian heikoiksi. Sho muistelee viitaten erityisesti Dynasty Warriors -osien 7–9 aikakauteen. Sho palasi ohjaksiin uusimman osan, Dynasty Warriors: Originsin, myötä ja tulos oli sarjan historian parhaat arvosanat kriitikoilta, vaikka myynti ei aivan yltänyt toivottuihin lukemiin.

Sho ei kuitenkaan lepää laakereillaan. Samalla kun Omega Force viimeistelee Dynasty Warriors 3:n remasterointia, hän kertoo suhtautuvansa projektiin tunteella ja ripauksella itseironiaa.

Pelasimme vanhaa versiota ja mietin: miksi ihmeessä tein tämän näin? Mutta päätimme silti jättää monet oudot ratkaisut ennalleen, esimerkiksi ylivoimaiset jousiampujat. – Sho naurahtaa.

Sarjan tulevaisuudesta Sho vihjaa varovasti. Hän haaveilee vielä jonain päivänä vievänsä musou-meiningin uusiin maailmoihin, ehkä jopa Star Warsin tai Taru sormusten herrasta -universumeihin. Toisaalta hän myöntää, ettei halua tehdä kompromisseja.

Tämä saattaa kuulostaa ylimieliseltä, mutta haluan tehdä asiat juuri omalla tavallani. – Sho kommentoi.

Niinpä 25 vuotta myöhemmin Sho seisoo edelleen luomansa genren ytimessä, hieman viisaampana, ehkä edelleen nuorena ja naiivina, mutta ennen kaikkea intohimoisena pelintekijänä, joka ei ole vielä sanonut viimeistä sanaansa.