Toimintaelokuvien legenda: Top 3 Walter Hill -elokuvaa Kommentit pois päältä artikkelissa Toimintaelokuvien legenda: Top 3 Walter Hill -elokuvaa

Walter Hill

Yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja Walter Hill tunnetaan räjähtävistä testosteronia pulppuavista toimintaelokuvista, joista löytyy paljon myös veijarimaisia hahmoja sekä nokkelaa dialogia. Tästä syystä häntä on pidetty ohjaajalegenda Sam Peckinpahin manttelinperijänä. Hill aloitti ohjaamalla televisiosarjoja, kuten Gunsmoke, Wild Wild West ja Bonanza, jatkaen myöhemmin apulaisohjaajana muun muassa elokuvissa Thomas Crown Affair (1968) ja Bullitt (1968). Ensimmäisen kokoillan elokuvansa Hard Times Hill ohjasi vuonna 1975, joka kertoo kulkuri Chaneystä (Charles Bronson) ja keikarimaisesta huijari Speedistä (James Coburn) , jotka koittavat onneaan paljain käsin nyrkkeilyn parissa, 1930-luvun New Orleansissa. Hillin seuraava ohjaustyö pakoautonkuljettaja Cowboysta (Ryan O’Neil) kertova elokuva Keikkakuski (The Driver) muistetaan sen sisältämistä näyttävistä kaahailukohtauksista. Elokuvan kohtaukseen, jossa keikkakuski esittelee taitojaan häntä palkkaaville pankkirosvoille, viitataan Ubisoft Reflectionsin kehittämän videopelin surullisen kuuluisassa ja vaikeassa johdannossa. Siinä pelaaja joutuu esittelemään stuntteja, päästäkseen sisälle rikollispiireihin. Lisäksi Hill tuotti Ridley Scottin tieteiskauhuelokuvan Alien – Kahdeksas matkustaja (1979).

Tuotteliaimmillaan Walter Hill oli 1980 ja 1990-luvuilla, jolloin hän teki useita klassikoiksi muodostuneita elokuvia, kuten 48 tuntia, Liekehtivät kadut (Street of Fire), Geronimo – An American Legend, Raivoisa ajojahti (Southern Comfort) sekä Red Heat. Hill on ollut etulinjassa myös lännenelokuvagenren elvyttämisessä, ohjaten muutamia uudenaikaisia länkkäreitä, kuten Lainsuojattomat (1980), Villi Bill (1995) ja Geronimo (1993) aikana, jolloin genre ei ollut muodissa. Hän onkin kertonut kaikkien elokuviensa olevan eräänlaisia“westernejä”, jonka arvomaailma ja asetelmat ovat usein siirretty nykypäivään. 2000-luvulla ohjaajan tahti on hiljentynyt, ja hän on keskittynyt suurilta osin televisiotöihin. Hän on ohjannut western-minisarjan Broken Trail (2007) sekä tuottanut HBO:n sarjan Deadwood, joiden lisäksi elokuvia on ilmestynyt väljään tahtiin. Esitelläkseni legendaarisen toimintaohjaajan tuotantoa, olen valinnut kolme parasta kokopitkää elokuvaa Hillin pitkän uran varrelta.

3. Last Man Standing (1996)

Elokuva Last Man Standing on oivallinen esimerkki ohjaajan 1990-luvun tuotannosta, jonka toiminta hidastuksineen nousee ennennäkemättömiin sfääreihin. Tämä 1930-luvun laman aikaan sijoittunut gangsterielokuva kertoo salaperäisestä gangsterista nimeltä John Smith (Bruce Willis), joka pakenee lainvalvojia Chicagosta Eteläiseen Teksasin, missä kohtalo ajaa hänet tomuiseen pikkukaupunkiin nimeltä Jericho. Kaupunkia hallitsee kaksi kilpailevaa jengiä: italialaiset Strozzit ja irlantilaiset Doylet, jotka taistelevat kaupungin ja pimeän pirtubisneksen herruudesta. Ensimmäisenä irlantilaisgangsterit romuttavat Smithin auton, mikä ei liipasinherkkää miestä miellytä. Smith pyrkii rahastamaan molempien tahojen kustannukselle, liukumalla eri osapuolten välillä. Last Man Standing on sovitus japanilaisen Akira Kurosawan samuraielokuvasta Onnensoturi (Yojimbo), mikä inspiroi myös Clint Eastwoodin Sergio Leonen italo western-klassikkoa Kourallinen dollareita (1964). Hill vie molempien elokuvien kovaotteisen toiminnan entistä pitemmälle, Hong Kong -elokuvia muistuttavilla hidastetuilla kuolemilla, joissa ruutia palaa ja raadot lentävät näyttävässä kaaressa. Yksi elokuvan muistettavimpia kohtauksia on elokuvan alussa, jossa Smith kaivaa laukustaan kaksi Colt M1911-pistoolia, ja tokaisee tyynesti: “Menen vähän juttelemaan niille miehille, jotka romuttivat autoni”. Lopputuloksen voi arvata.

Kovassa vedossa olevan Bruce Willisin ohella nimekkäät näyttelijät, kuten Bruce Dern, Christopher Walken ja David Patrick Kelly antavat parastaan. Willisin vaitelias ja raaka hahmo tuo mieleen italo westernien karut antisankarit, kuten Sergio Leonen Dollari-trilogiassa esiintynyt Eastwoodin esittämä Mies vailla nimeä. Walken on jälleen omiaan Doylen pyssymies Hickeynä, mikä on elokuvan värikkään hahmogallerian kermaa. Nokkelaa dialogia ei myöskään pidä unohtaa, mikä tuo kovaotteiseen toimintaelokuvaan myös aimo annoksen huumoria. Lisäksi vanhanaikaisen näköinen, seepian sävyinen yleisilme ja lauluntekijä-kitaristi Ry Cooderin säröisen slide-kitaran hallitsema musiikki antavat elokuvaan oman lisävärinsä. Last Man Standing on yksi 1990-luvun tyylikkäimpiä ja aliarvosteuimpia action-leffoja.

2. Lainsuojattomat (The Long Riders, 1980)

1970-luvulla lännenelokuvien suosio alkoi hiipua, mutta genre tavoitti aallonpohjan 1980-luvulla. Tosielämän lainsuojattomasta Jesse Jamesistä, hänen veljestään Frankistä ja heidän jengistään kertovaa elokuvaa Lainsuojaton pidetään yhtenä harvoista oikeasti hyvistä 1980-luvun westerneistä. Tämä hieman romantisoitu ja toiminnantäyteinen länkkäri keskittyy Jamesien ja Youngerien veljesten muodostaman jengin viimeisiin vaiheisiin, aina hurjista junaryöstöistä epäonniseen Northfieldien ryöstöön ja Jessen salamurhaan Robert Fordin toimesta. Elokuvan vahvuuksia ovat lisäksi erityisesti pääosan esittäjien hienot roolisuoritukset, jotka esittävät oikeat veljekset: James Keach Stacy, David Keach ja Robert Carradie, Dennis ja Randy Quaid sekä Nicholas ja Christopher Quest. Elokuva sisältää useita ikimuistoisia kohtauksia, kuten Cole Youngerin (David Carradine) ja Sam Starrin (James Remarr) välinen puukkotappelu teksasilaisessa saluunassa ja näyttävien hidastuksilla ja veriroiskeilla koreileva Minnesotan Northfieldin kaupungin epäonninen pankkiryöstö . Tosielämässä Kaupungin asukkaat, jotka osasivat odottaa Jamesin veljeksiä, järjestivät väijytyksen, jossa sai surmansa kaksi jengiläistä ja useat haavoittuivat.

Kirsikkana kakun päällä toimii Hillin luottosäveltäjä Ry Cooderin tekemä akustinen, amerikkalaisten perinnemusiikkia muistuttava musiikki, jossa kuullaan niin viuluja, mandoliinia kuin myös irlantilaisperäistä kielisoitin dulcimeria. Lisäksi Cooderin lännenelokuvien suurista orkesteriteemoista poikkeava alkuperäismusiikki voitti Los Angeles Film Critics Association Awardsin parhaimman soundtrackin palkinnon.

1. Oikeuden puolesta (Extreme Prejudice, 1987)

Olen antanut ensimmäisen sijan toimintaelokuvalle Oikeuden puolesta, mikä on ehdottomasti yksi parhaimpia Hillin elokuvia 1980-luvulta. Tämä moderniin Etelä-Teksasin miljööseen sijoittuva toimintapläjäys kertoo kahdesta vanhasta kaveruksesta, jotka ovat vuosien saatossa ajautuneet lain eri puolille: harvapuheinen ja kovapintainen Jack Benteen (Nick Nolte) on lainvalvoja Texas Ranger, kun taas suulaampi Cash Bailey (Powers Booth) on Meksikon suurimpia huumeparoneita. Benteen yrittää saada vanhaa ystäväänsä antautumaan, mutta Bailey ei halua jättää korskeaa elämäntapaansa kartonoineen, helikoptereineen ja yksityisarmeijoineen. Miesten välistä jännitettä voimistaa entisestään kavereiden yhteinen nuoruudenrakkaus ja Benteenin vaimo Sarita (Maria Alonso Conchita), jota vanha suola on alkanut janottamaan.

Koko soppaan sotketaan vielä sekalainen joukkue USA:n armeijan erikoisjoukkojen sotilaita, jotka tavoittelevat myös Baileytä, joiden kanssa Benteen on pakotettu yhteistyöhön yhteisen tavoitteen saavuttamiseksi. Benteenin ja miesten tie vie lopulta Baileyn haciendalle Meksikoon, missä sotilaat saavat surmansa Sam Peckinpahin Hurjalle joukolle kunniaa tekevässä verisessä ja esikuvaansa intensiivisemmässä ammuskelussa. Sekä kohtaus että koko elokuva ovat kunnianosoitus Peckinpahin Hurjalle joukolle, jonka asetelman, toiminnan ja miesten välisen kunnian Hill on onnistuneesti tuonut “nykypäivän” miljöön.

Elokuva on usein myös yhtä hyvä kuin sen musiikki, joka tässä tapauksessa on muun muassa Ramboista ja Total Recallista tunnetun maestro Jerry Goldsmithin vakaata käsialaa. Musiikki yhdistää orkesterisaundeja ajan syntetisaattoreihin, mikä tekee elokuvasta leimallisen 80-lukulaisen. Taas savuisissa tavernoissa ja seesteisessä haciendassa soivan meksikolaisen lähdemusiikin on tuottanut itse Ry Cooder. Oikeuden puolesta on itselleni hyvin helppo valinta ohjaajan parhaaksi elokuvaksi, koska siinä on sopivassa määrin toimintaa, huumoria, jännitystä, nokkelaa sanailua, hyviä näyttelijöitä sekä aavistus romanssia pehmentämään elokuvan muutoin maskuliinista tyyliä. Leffassa  yhdistyy perinteisten lännenelokuvien tenho ja modernien toimintaelokuvien särmä, mikä tarjoaa sekä vaikuttavan että viihdyttävän katselukokemuksen.

(Päivitetty 14.3.2020. Yleisiä korjauksia kieliasuun).

 

Kolumni: Kun inhimillisyys on vain hidaste – tervetuloa aikaan, jossa suosikkijuontajasi on sähkönkulutuspiikki Kommentit pois päältä artikkelissa Kolumni: Kun inhimillisyys on vain hidaste – tervetuloa aikaan, jossa suosikkijuontajasi on sähkönkulutuspiikki

Unohda karisma, elämänkokemus ja persoonallisuus. Vuonna 2026 radiojuontajan tärkein ominaisuus on se, ettei hän koskaan vaadi palkankorotusta tai sairastu flunssaan.

Saimme toimitukseen kuvan, joka pysäyttää miettimään, onko todellisuus sittenkin vain huonosti kirjoitettu Black Mirror -jakso. Kuvassa on Radiogaalan äänestysnäkymä. Vasemmalla näemme perinteistä, pian ilmeisesti ”vanhanaikaista” radiotyötä: ihmisiä, jotka laittavat itsensä likoon.

Oikealla? Oikealla on rakkaat ystävät DJ Tekoäly-Maire.

Maire on liki täydellinen. Hänen ihonsa on virheetön, hymynsä on optimoitu herättämään luottamusta 98,6 prosentin todennäköisyydellä, ja hänellä on päässään kuulokkeet, joita hän ei tarvitse, koska hänellä ei ole korvia. Hän on Kasari-kanavan ylpeys.

Maire on radiopomon märkä uni

On ymmärrettävää, miksi Maire on ehdolla Vuoden radiojuontajaksi. Hänen kaltaisten työetiikka on murskaava. Maire ei pidä tupakkataukoja. Maire ei tule krapulassa töihin pikkujoulujen jälkeen. Maire ei valita, jos studiossa on huono ilmanvaihto, Mairelle nimittäin riittää, että palvelinsalissa on viileää.

Kun ihmisjuontaja joutuu miettimään sekunnin murto-osan, mitä sanoo suorassa lähetyksessä, Maire on jo generoinut 400 erilaista juontoversiota ja valinnut niistä sen, joka maksimoi mainostajien näkyvyyden.

Tunne, tuo analoginen jäänne

Vielä hetki sitten luulimme, että radio on intiimi väline. Että siellä on joku, joka tuntee saman kuin kuulija. Että kun klassikkokappale soi, juontaja muistelee omaa nuoruuttaan.

Maire ei muistele. Mairen kaltaisten luomuksien ”muistot” ovat tietokantaan syötettyä dataa, ja hänen ”fiiliksensä” on algoritmilla säädetty parametri. Mutta hei, ketä kiinnostaa aitous, kun tekoäly voi lukea sääennusteen ilman yhtäkään änkytystä 24 tuntia vuorokaudessa?

Äänestä tulevaisuutta (eli omaa korvattavuuttasi)

Nyt suomalaisilla on siis historiallinen mahdollisuus äänestää Vuoden radiojuontajaksi koodinpätkä. Se on kaunis ele. Se on kuin hevoset olisivat äänestäneet polttomoottorin Vuoden kotieläimeksi 1900-luvun alussa.

Jos Maire voittaa, kuka käy hakemassa palkinnon? Tulostetaanko gaalassa lavalle USB-tikku? Vai heijastetaanko seinälle hologrammi, joka kiittää ”kaikkia niitä sähköelektroneja, jotka mahdollistivat tämän hetken”?

Onnea taistoon, Radio Pookin Ari Kettukangas ja Radio Rockin, ihana, aito Kim Sainio, ja tokikin te lukemattomat muut ehdolla olijat. Teidän valttikorttinne on inhimillisyys, veri, liha ja sydän, valitettavasti ne ovat vain hidasteita nykyaikana. Vastustajallanne ei ole sielua, mutta hänellä on rajaton kaistanleveys ja nolla unentarvetta.

Komeita pakkaspäiviä teille, rakkaat lukijat! Palataan asiaan….

Uusi He-Man-elokuva lupaa myrkyllistä maskuliinisuutta Kommentit pois päältä artikkelissa Uusi He-Man-elokuva lupaa myrkyllistä maskuliinisuutta

Tulevan Masters of the Universe -live action -elokuvan ohjaaja Travis Knight on paljastanut, millainen pahis Jared Leton esittämä Skeletor oikein on. Lyhyesti sanottuna: “myrkyllisen maskuliinisuuden ruumiillistuma”. Knightin mukaan tarkoitus on päivittää 80-luvun ikoninen pahis tähän aikaan, mutta ilman että hahmon ydin katoaa.

Alkuperäisessä animaatiosarjassa Skeletor oli yhtä aikaa pelottava, hauska ja yllättävän epävarma – ja juuri tätä moniulotteisuutta Knight halusi säilyttää. Hänen mukaansa Letolle annettiin vapaat kädet luoda oma versionsa hahmosta. Näyttelijä tarttui haasteeseen innolla ja “löi pallon niin pitkälle kuin pystyi”, kuten ohjaaja kuvailee.

Leton valinta rooliin ei ollut sattumaa. Knight kertoo, että näyttelijä otti itse yhteyttä tuotantoon, koska Skeletor on hänelle henkilökohtaisesti tärkeä hahmo. Elokuvan ensimmäinen traileri pitää sinisen lihaskasan vielä pitkälti varjoissa, mutta ohjaajan puheista käy ilmi, että luvassa on varsin intensiivinen tulkinta.

Leton nimi herättää kuitenkin ristiriitaisia reaktioita. Hänen aiemmat roolinsa – kuten Jokeri ja Morbius – ovat jakaneet mielipiteitä, ja viime vuosien kohut ovat lisänneet keskustelua entisestään. Tästä huolimatta Leto jatkaa näkyvissä päärooleissa, ja Skeletor vaikuttaa olevan hänen seuraava suuri panoksensa.

Masters of the Universe saa ensi-iltansa 5. kesäkuuta 2026, ja He-Mania esittää Nicholas Galitzine. Eternia on jälleen avoinna taistelulle.