Viisi hyvää Netflixin lasten piirrettyä 4-vuotiaan mielestä Kommentit pois päältä artikkelissa Viisi hyvää Netflixin lasten piirrettyä 4-vuotiaan mielestä

lapsi siluetti netflix lasten menu

Arvioinnissa apuna on ollut hyvin vaativalla maulla varustettu 4-vuotias pikkukaveri jolle ei kelpaa mikä tahansa roska vaan ainoastaan mielenkiinnon tarpeeksi hyvin pitävä viihde. Rehellisesti sanottuna en ole itse näitä koskaan katsonut, koska olen aikuinen ja en katso lasten piirrettyjä mutta voin antaa vähän näkökulmaa siihen minkälainen vaikutus näillä on ja onko näissä esimerkiksi lauluja jotka käyvät hermojen päälle.

Nekku-apinan verraton työkaluvyö

Yksi Netflixin uusimmista piirretyistä, joka tuntui koukuttavan samantien. Jaksot ovat noin vartin mittaisia, ja genrenä on erilaisia ongelmia ratkaiseva puhuva eläin, joita on nähty Mikki Hiiren ja Felix-kissan ajoista saakka. Ensimmäisen kauden bingetykseen menee saman verran aikaa kuin normaalin supersankarileffan katsomiseen, joten sarjan pyörityksen ei pitäisi etätöitä tekevälle aiheuttaa aivan massiivisia syyllisyyden tunteita. Äänet ovat lievästi ärsyttäviä, joista esiin on tarpeen nostaa raivostuttava sinisen hirven, Dame Ednan ja Elton Johnin yhdistelmältä näyttävän hahmon ”Benni on mun koira” -renkutus.

Lohikäärmeet: Pelastuspartio

Vaikka tarjoaakin melko kummallisen valta-aseman ihmisten ja ilmeisen älykkäiden eläinten välillä ja nostaa esille kysymyksen voiko sarja olla allegoria jonkinlaiselle palveluluokan, joka ei ansaitse korvausta vaan tyytyy ratsun rooliin, oikeutukselle, ei 4-vuotiasta lasta tämä kysymys kiinnosta eikä haittaa. Lohikäärmeet ovat siistejä. Viikingit ovat siistejä. Joskus lohikäärmeet ovat pulassa ja joskus joku toinen on pulassa ja tämä pula-tilanne on lopetettava yleensä ilmeisen reilulla tavalla. Yksinkertaisia, myös pienimmille turvallisia opettavaisia tarinoita niin kauan kun ei ala asiaa liian kauaa miettimään. Ei sisällä ärsyttäviä lauluja.

Superlentokoneet

Samaa ongelmia ratkovaa ihmisenkaltaisuutta löytyy myös Superlentokoneista. Eri puolilla maailmaa (mukaanlukien Suomessa) on lapsilla pieniä tai vähän suurempia arkisia ongelmia, joita puhuvat, ajattelevat ja akuankkamaisen nasevasti puhuvat lentokoneet ratkaisevat. Jaksoja kaudessa on aivan valtavasti, joten katsottavaa riittää. Jaksot ovat myös 12 minuutin mittaisia, eli eivät liian lyhyitä tai liian pitkiä. Sarja on löytynyt aikanaan myös ”ruotsinkielisen pikku kakkosen” BUU-Klubbenin listoilta, jonka pitäisi olla jonkinlainen laadun mittari.

Rabbids Invasion

Ettei peliteema kokonaan unohtuisi, kyseinen piirretty tulee ranskan Ubisoftilta. Rabbidit ovat olleet Rayman Raving Rabbids -pelien päähahmoja, jotka muistuttavat sekä ulkonäöltään että eleiltään hieman minioneita, vaikka ovatkin hieman vanhempi keksintö. on Youtubepiirretyille tyypillistä kohellusta ja kohkaamista ja arveluttavampaa päätyä esitellyistä piirretyistä. Jaksoissa ei ole kauheasti opetuksia ja huumori painottuu slapstickiin. Tunnari saattaa ärsyttää pitkän päälle ja kohellus ei ole ihan kaikkien makuun.

Late Lisko

jatkaa myös kohelluslinjalla. Hahmot ovat yliammuttuja, hieman liian ilmeikkäitä ja ehdottomasti ärsyttäviä. Jopa siinä määrin, että isommat lapset eivät välttämättä siedä kyseistä sarjaa. Typerien hahmojen joukkoon kuuluu muun muassa lava-autoa ajava ukko joka nukkuu jatkuvasti –  myös ratissa. Täyttä roskaahan tämä on, mutta pikaruoka on aina ollut suosittua.

”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan Kommentit pois päältä artikkelissa ”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan

Yliluonnollisia ilmiöitä ja komediaa uniikilla tavalla yhdistelevä -franchise tekee näyttävän paluun juurilleen, kun julkaisee ensi vuonna uuden virallisen animaatiosarjan. Ranskan Annecyn kansainvälisillä animaatiofestivaaleilla torstaina 25. kesäkuuta 2026 ensi-esitelty sarja kantaa nimeä Ghostbusters: Night Shift. Sarjan luovan tiimin mukaan uutuus ei ole mikään erillinen sivutarina, vaan se on tiukasti sidottu osaksi elokuvien virallista kaanonia.

Elokuvista tuttu tunnelma Netflixiin

Sarjan vastaava tuottaja Amie Karp ja vastaava käsikirjoittaja Elliott Kalan painottavat, että sarjan ensisijaisena tavoitteena oli luoda kokonaisuus, jonka hahmot voisivat periaatteessa astua suoraan televisioruudusta valkokankaalle ja toimia yhdessä tuttujen elokuvahahmojen kanssa.

Tarinallisesti Ghostbusters: Night Shift sijoittuu vuoden 1994 New Yorkiin. Aikajana asettuu tasan viisi vuotta sen jälkeen, kun alkuperäinen ryhmä herätti Vapaudenpatsaan eloon Ghostbusters II -elokuvassa. Isoa Omenaa kohtaa uusi, massiivinen yliluonnollisen terrorin aalto, joka vaatii uusia otteita ja yövuorolaisia.

Halusimme vangita alkuperäisten ja uudempien elokuvien tarkan sävyn. Ghostbusters-elokuvat ovat suoranaisia ihmeitä: niissä on hyvin omaleimainen tunnelma ja ne välittävät aidosti hahmoistaan, joiden seurassa on karismaattista olla.

Käsikirjoittaja Elliott Kalan kuvailee prosessia, jossa haastetta lisäsi se, että tuotannossa ovat mukana myös elokuvahittien Ghostbusters: Afterlife ja Ghostbusters: Frozen Empire taustavoimat.

Dan Aykroyd siunaamassa ja animaation suoma kauhuvapaus

Sarjan yhtenä vastaavana tuottajana toimii itseoikeutetusti lajin elävä legenda Dan Aykroyd. Toinen sarjan puuhamiehistä, ohjaaja Jason Reitman (alkuperäisen ohjaajan, edesmenneen Ivan Reitmanin poika), ylistää Kalanin tekstiä sanoen tämän olevan yksi harvoista ihmisistä, joka osaa kirjoittaa dialogia täysin Aykroydin tyylillä. Reitman myös vitsaili Netflixin ja Sony Pictures Animationin kannustaneen heitä tekemään sarjasta ”mahdollisimman oudon”, pitäen mielessä millaisessa hurmoksessa alkuperäiset tekijät loivat maailman 1980-luvulla.

Tuottaja Gil Kenan huomauttaa, että perinteinen kauhu on genrenä harmillisen alihyödynnettyä nykyanimaatiossa. Night Shift aikookin ottaa täyden hyödyn irti piirretystä formaatista. Co-showrunner Ben Hibonin mukaan aaveiden ja hirviöiden ulkoasua ei ole virtaviivaistettu lapsiystävälliseksi, vaan visuaalinen ilme nojaa vahvasti eeteeriseen, lihalliseen ja jopa kehokauhuun (body horror). Inspiraatiota on haettu 1980-luvun puolivälin legendaarisesta The Real Ghostbusters -animaatiosarjasta, jossa oli vapaus olla monella tapaa jopa elokuvia pelottavampi ja villimpi.

Vaikka Reitman ja Kenan pitävät suunsa visusti supussa siitä, onko Netflixille tuloillaan laajempikin Ghostbusters-animaatiouniversumi, he toteavat mystisesti:

”Maailmassa on tarinoita kerrottavana tasan niin paljon kuin siellä on aaveitakin.”

Overwatch-animaatiosarja on edelleen mahdollinen Kommentit pois päältä artikkelissa Overwatch-animaatiosarja on edelleen mahdollinen

-fanien pitkäaikainen haave animaatiosarjasta ei ole vieläkään kuopattu. Blizzardin Overwatch-pomo Walter Kong sanoo suoraan, ettei ideaa voi sulkea pois, vaikka mitään konkreettista ei ole tällä hetkellä kehitteillä.

Kongin mukaan kiinnostus animaatioon on ollut jatkuvaa jo pelin alkuajoista lähtien. Aina kun julkaisee trailereita tai tapahtumasisältöä, kommenttikentät täyttyvät samalla kysymyksellä: “milloin sarja tulee?”. Yhtiö myöntää, että kysyntää selvästi olisi, mutta toteutus ei ole yksinkertainen.

Taustalla on myös historiaa, joka selittää hidasta etenemistä. Blizzard on aiemmin yrittänyt viedä pelisarjojaan -sarjoiksi, joiden mukana olivat myös Overwatch, ja , mutta suunnitelmat kariutuivat yhtiöiden välisiin kiistoihin ja henkilöstöriitoihin.

Samaan aikaan Overwatchin tarinankerronta on ollut pitkään haastavaa. Kehittäjät ovat kertoneet, että kunnianhimoa oli aluksi liikaa. Piti samaan aikaan pyörittää live-peliä, rakentaa tarinaa ja kehittää uusia pelimoodiratkaisuja, mikä lopulta johti priorisointiin PvP-pelin suuntaan.

Vaikka animaatiosarjaa ei ole vahvistettu, Blizzard vihjaa jatkavansa tarinallisten projektien tutkimista. Toisin sanoen Overwatch-universumi ei ole laajenemassa vielä huomenna televisioon, mutta ovi on jätetty raolleen, ja fanit pitävät sitä kyllä auki vaikka väkisin.