White Lines vetää viivansa tarpeeksi hyvin, osittain ysärinostalgian vuoksi Kommentit pois päältä artikkelissa White Lines vetää viivansa tarpeeksi hyvin, osittain ysärinostalgian vuoksi

White Linesin Axel Collins osoittaa taivaalle

White Lines (Netflix)

6 / 10
Hyvää Nostalgia, yksikään hahmo ei ole vailla vikoja ja parhaimmillaan hyvin intensiivinen kulku Huonoa Välillä valuu melko valjuksi hedonismiksi. Narsistisia ääliöitä on raskas katsoa. Yleisesti White Lines pääsee hyvälle puolelle, vaikka iso osa siitä on oman sukupolven nostalgiaa.

tunnetaan koronakevään hittipenkkariasun, eli Dali-maskin ja punaisten haalarien, julkituoneesta -sarjasta. Hänellä myös markkinoidaan uutta, bilesaari Ibizalle sijoittuvaa draamasarjaa nimeltään . Juoni menee kutakuinkin niin, että neljääkymmentä lähestyvä Zoe kutsutaan katsomaan espanjan erämaalla sateen paljastamaa muumiota, jonka tatuointi on samanlainen kuin naisen 24 vuotta sitten kadonneella veljellä.

Veljen viimeiseksi olinpaikaksi tiedetään Ibiza, joten Zoe menee sinne selvittämään mitä oikein tapahtui. Selvittäessä toki tapahtuu vaikka ja mitä, ja naiselle myös selviää vaikka ja mitä. Sarjaa on moitittu feikin kuuloisesta Manchesterin murteesta ja joidenkin hahmojen kehnosta kohtelusta, joka varmasti pitää paikkansa. Melodraamaa, romantiikkaa ja melko vanhojen ihmisten totaalista dekadenssia on välillä vähän raskas seurata, varsinkin kun on itse samalla tavalla melko vanha.

White Linesissa on jotain samaa kuin Breaking Badissa ja Better Call Saulissa, ja sanoiksi puettuna se on todella uskottavaksi ja samaistuttavaksi tehdyt, todella huonot valinnat. Tosin, se on myös helppo niellä, koska sarjan päähahmoista varsin merkittävä osa ovat olleet jossain aivan muualla kun järkeä jaettiin. Etenkin päähahmo Zoe on, kuten eräs minulle hyvin läheinen ihminen sanoisi, ’saatanan typerys’. Huonoja valintoja ei kuitenkaan ole vaikea niellä. Ne tehdään usein intohimosta tai paniikissa, mutta niihin päätyminen taas johtuu puhtaasti hölmöilystä.

Toinen vahvuus on nostalgia. Olen sitä ikäluokkaa, joilla ei ole mitään jumalan käryä siitä kuka on Hannah Montana, mutta joka tietää varsin hyvin keitä Cory ja Topanga ovat. Sarjan soundtrackin houset ja trancet soivat oman sukupolven teini-iän päihdekokeilujen taustalla. Vaikka neljänkympin kynnyksellä olevat hahmot vetävätkin överiksi, alkaa sarjan estetiikka väistämättä aiheuttaa pientä menojalan vipatusta, joka on ajoituksen puolesta vähän sääli tämän koronapaskan keskellä.

Netflix kehittää live-action-sarjaa Persona-peleistä Kommentit pois päältä artikkelissa Netflix kehittää live-action-sarjaa Persona-peleistä

Yksi pelimaailman rakastetuimmista roolipelisarjoista on matkalla televisioon. Segan ja Atluksen -sarjaan perustuva live-action-sarja on tiettävästi kehitteillä Netflixille, ja projektin taustalla on nimekkäitä tekijöitä elokuva- ja tv-maailmasta.

Tietojen mukaan sarjan käsikirjoittajaksi ja showrunneriksi on kiinnitetty Christopher Monfette, joka tunnetaan muun muassa sarjoista ja . Tuottajina mukana ovat myös 21 Lapsin Shawn Levy ja Robert Atwood sekä Story Kitchenin Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg ja Timothy I. Stevenson. Myös Segan tuottaja Toru Nakahara osallistuu projektin tuotantoon.

Toistaiseksi on vielä täysin auki, perustuuko sarja johonkin tiettyyn Persona-peliin vai rakennetaanko sille kokonaan uusi tarina. Materiaalia kuitenkin riittää, sillä vuonna 1996 alkaneeseen pelisarjaan kuuluu useita pääpelejä, sivupelejä ja uusintaversioita. Erityisesti ja sen laajennettu ovat nousseet sarjan tunnetuimpiin osiin Phantom Thieves -hahmojensa ansiosta.

Netflixin Persona-sovitus on vielä varhaisessa kehitysvaiheessa, joten näyttelijöitä, julkaisuaikaa tai tarkempia juonitietoja ei ole vielä paljastettu. Fanien salapoliisityö on kuitenkin todennäköisesti jo käynnissä. Persona-yhteisö tunnetaan siitä, että pienestäkin vihjeestä syntyy hetkessä kymmeniä teorioita.

Projektin taustalla oleva on aiemmin ollut mukana muun muassa Segan -elokuvissa ja työskentelee myös muiden pelisovitusten parissa. Jos Persona onnistuu siirtymään televisioon yhtä tyylikkäästi kuin peleissä, luvassa voi olla yksi kiinnostavimmista pelimaailman ja suoratoiston kohtaamisista lähivuosina.

”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan Kommentit pois päältä artikkelissa ”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan

Yliluonnollisia ilmiöitä ja komediaa uniikilla tavalla yhdistelevä -franchise tekee näyttävän paluun juurilleen, kun julkaisee ensi vuonna uuden virallisen animaatiosarjan. Ranskan Annecyn kansainvälisillä animaatiofestivaaleilla torstaina 25. kesäkuuta 2026 ensi-esitelty sarja kantaa nimeä Ghostbusters: Night Shift. Sarjan luovan tiimin mukaan uutuus ei ole mikään erillinen sivutarina, vaan se on tiukasti sidottu osaksi elokuvien virallista kaanonia.

Elokuvista tuttu tunnelma Netflixiin

Sarjan vastaava tuottaja Amie Karp ja vastaava käsikirjoittaja Elliott Kalan painottavat, että sarjan ensisijaisena tavoitteena oli luoda kokonaisuus, jonka hahmot voisivat periaatteessa astua suoraan televisioruudusta valkokankaalle ja toimia yhdessä tuttujen elokuvahahmojen kanssa.

Tarinallisesti Ghostbusters: Night Shift sijoittuu vuoden 1994 New Yorkiin. Aikajana asettuu tasan viisi vuotta sen jälkeen, kun alkuperäinen ryhmä herätti Vapaudenpatsaan eloon Ghostbusters II -elokuvassa. Isoa Omenaa kohtaa uusi, massiivinen yliluonnollisen terrorin aalto, joka vaatii uusia otteita ja yövuorolaisia.

Halusimme vangita alkuperäisten ja uudempien elokuvien tarkan sävyn. Ghostbusters-elokuvat ovat suoranaisia ihmeitä: niissä on hyvin omaleimainen tunnelma ja ne välittävät aidosti hahmoistaan, joiden seurassa on karismaattista olla.

Käsikirjoittaja Elliott Kalan kuvailee prosessia, jossa haastetta lisäsi se, että tuotannossa ovat mukana myös elokuvahittien Ghostbusters: Afterlife ja Ghostbusters: Frozen Empire taustavoimat.

Dan Aykroyd siunaamassa ja animaation suoma kauhuvapaus

Sarjan yhtenä vastaavana tuottajana toimii itseoikeutetusti lajin elävä legenda Dan Aykroyd. Toinen sarjan puuhamiehistä, ohjaaja Jason Reitman (alkuperäisen ohjaajan, edesmenneen Ivan Reitmanin poika), ylistää Kalanin tekstiä sanoen tämän olevan yksi harvoista ihmisistä, joka osaa kirjoittaa dialogia täysin Aykroydin tyylillä. Reitman myös vitsaili Netflixin ja Sony Pictures Animationin kannustaneen heitä tekemään sarjasta ”mahdollisimman oudon”, pitäen mielessä millaisessa hurmoksessa alkuperäiset tekijät loivat maailman 1980-luvulla.

Tuottaja Gil Kenan huomauttaa, että perinteinen kauhu on genrenä harmillisen alihyödynnettyä nykyanimaatiossa. Night Shift aikookin ottaa täyden hyödyn irti piirretystä formaatista. Co-showrunner Ben Hibonin mukaan aaveiden ja hirviöiden ulkoasua ei ole virtaviivaistettu lapsiystävälliseksi, vaan visuaalinen ilme nojaa vahvasti eeteeriseen, lihalliseen ja jopa kehokauhuun (body horror). Inspiraatiota on haettu 1980-luvun puolivälin legendaarisesta The Real Ghostbusters -animaatiosarjasta, jossa oli vapaus olla monella tapaa jopa elokuvia pelottavampi ja villimpi.

Vaikka Reitman ja Kenan pitävät suunsa visusti supussa siitä, onko Netflixille tuloillaan laajempikin Ghostbusters-animaatiouniversumi, he toteavat mystisesti:

”Maailmassa on tarinoita kerrottavana tasan niin paljon kuin siellä on aaveitakin.”