Final Space – Kausi 1 – Netflix Kommentit pois päältä artikkelissa Final Space – Kausi 1 – Netflix

Final Space - Kausi 1 - Netflix

6.4 / 10
Arvostimme Moniulotteiset hahmot, klassinen sankaritarina, toimiva musiikki ja soundtrack. Moitimme Kehno alku, loppuunkuluneet scifiviittaukset ja avaruusooppera alkaa olla jo aika nähty. Loppujen lopuksi... Final Space jakaa odotetusti mielipiteitä, ei ole missään nimessä täydellinen, mutta jaksaa silti kantaa kymmenen jakson mittaisen ensimmäisen kautensa loppuun asti.

Final Spacen tarina alkaa vuodesta 2016, jolloin sarjan luoja julkaisi avaruusooppera-animaation pilottijakson Youtubessa. Pilotti ja sarja on rakennettu pitkälti samanlaisista elementeistä: surullinen piano, painottomassa avaruudessa leijuvat vainajat ja päähahmo Garyn ärsyttävä, surkeinta mahdollista traileriäänen imitaatiota muistuttava tapa puhua.

Final Spacen tarina alkaa siitä, että avaruusaluksella vankina oleva kolmen pennin Zapp Brannigan, Gary, löytää vihreän pallon muotoisen avaruusolion joka hokee ’tsukuti’ ja tuhoaa planeettoja. Sarja alkaa niin huonosti kuin scifi-sarja vain voi alkaa. Vitsit jäävät puolitiehen, päähahmo ärsyttää ja koko hahmokatras on kokoelma väsyneitä scifi-kliseitä aina :a kanavoivaan aluksen tekoälyyn asti.

Mutta sitten homma alkaa toimia. Noin neljännen jakson kohdalla hahmoihin alkaa tulla syvyyttä ja vie täysin mukaansa. Sarja muutti Netflixille hiljattain :ltä ja on hyvin samankaltainen kuin tuoreempi . Kumpikin sarja on haastava sillä saralla, että hahmoihin on aluksi vaikea päästä sisälle mutta lopulta, kun kausi on loppunut, niistä on vähintään yhtä vaikea päästää irti. Sarjat, kuten ja laukovat vitsiä vitsin perään, ja pitävät fokuksen hauskana olemisessa. Sarjaa voi aika varauksetta suositella ihmisille, joiden mielestä ei ole mennyt myöhemmissä kausissa huonompaan suuntaan.

Final Spacesta löytyy lopulta syvyyttä joka jaksaa kantaa läpi kymmenen jakson. Hahmot vaikuttavat aluksi hyvin monella tavalla epämiellyttäviltä, mutta se mikä saa pitämään niistä on se loputon jalous, rohkeus ja uhrautuvaisuus mitä kustakin löytyy läheisten puolesta. Nämä ominaisuudet ovat enemmän kuin tervetulleita fiktioon, varsinkin aikana jolloin ihmisen ideaaliksi on muodostunut varallisuutta ja valtaa puoleensa vetävä sosiopaatti. Final Space ei ole klassikko, mutta se on oikein hyvä sarja ja tuo mustaa ja valkoista aikana jolloin niiden olemassaolon on taas ikäväkseen saanut todeta. Jos taas näkee pelkkiä harmaan sävyjä, kannattaa varmaan mennä näyttämään kaihiansa lääkärille.

Final Space Netflixissä

Netflix kehittää live-action-sarjaa Persona-peleistä Kommentit pois päältä artikkelissa Netflix kehittää live-action-sarjaa Persona-peleistä

Yksi pelimaailman rakastetuimmista roolipelisarjoista on matkalla televisioon. Segan ja Atluksen -sarjaan perustuva live-action-sarja on tiettävästi kehitteillä Netflixille, ja projektin taustalla on nimekkäitä tekijöitä elokuva- ja tv-maailmasta.

Tietojen mukaan sarjan käsikirjoittajaksi ja showrunneriksi on kiinnitetty Christopher Monfette, joka tunnetaan muun muassa sarjoista ja . Tuottajina mukana ovat myös 21 Lapsin Shawn Levy ja Robert Atwood sekä Story Kitchenin Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg ja Timothy I. Stevenson. Myös Segan tuottaja Toru Nakahara osallistuu projektin tuotantoon.

Toistaiseksi on vielä täysin auki, perustuuko sarja johonkin tiettyyn Persona-peliin vai rakennetaanko sille kokonaan uusi tarina. Materiaalia kuitenkin riittää, sillä vuonna 1996 alkaneeseen pelisarjaan kuuluu useita pääpelejä, sivupelejä ja uusintaversioita. Erityisesti ja sen laajennettu ovat nousseet sarjan tunnetuimpiin osiin Phantom Thieves -hahmojensa ansiosta.

Netflixin Persona-sovitus on vielä varhaisessa kehitysvaiheessa, joten näyttelijöitä, julkaisuaikaa tai tarkempia juonitietoja ei ole vielä paljastettu. Fanien salapoliisityö on kuitenkin todennäköisesti jo käynnissä. Persona-yhteisö tunnetaan siitä, että pienestäkin vihjeestä syntyy hetkessä kymmeniä teorioita.

Projektin taustalla oleva on aiemmin ollut mukana muun muassa Segan -elokuvissa ja työskentelee myös muiden pelisovitusten parissa. Jos Persona onnistuu siirtymään televisioon yhtä tyylikkäästi kuin peleissä, luvassa voi olla yksi kiinnostavimmista pelimaailman ja suoratoiston kohtaamisista lähivuosina.

”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan Kommentit pois päältä artikkelissa ”Yhtä pelottava ja hauska kuin alkuperäiset” – Netflixin odotettu Ghostbusters: Night Shift sijoittuu viralliseen aikajanaan

Yliluonnollisia ilmiöitä ja komediaa uniikilla tavalla yhdistelevä -franchise tekee näyttävän paluun juurilleen, kun julkaisee ensi vuonna uuden virallisen animaatiosarjan. Ranskan Annecyn kansainvälisillä animaatiofestivaaleilla torstaina 25. kesäkuuta 2026 ensi-esitelty sarja kantaa nimeä Ghostbusters: Night Shift. Sarjan luovan tiimin mukaan uutuus ei ole mikään erillinen sivutarina, vaan se on tiukasti sidottu osaksi elokuvien virallista kaanonia.

Elokuvista tuttu tunnelma Netflixiin

Sarjan vastaava tuottaja Amie Karp ja vastaava käsikirjoittaja Elliott Kalan painottavat, että sarjan ensisijaisena tavoitteena oli luoda kokonaisuus, jonka hahmot voisivat periaatteessa astua suoraan televisioruudusta valkokankaalle ja toimia yhdessä tuttujen elokuvahahmojen kanssa.

Tarinallisesti Ghostbusters: Night Shift sijoittuu vuoden 1994 New Yorkiin. Aikajana asettuu tasan viisi vuotta sen jälkeen, kun alkuperäinen ryhmä herätti Vapaudenpatsaan eloon Ghostbusters II -elokuvassa. Isoa Omenaa kohtaa uusi, massiivinen yliluonnollisen terrorin aalto, joka vaatii uusia otteita ja yövuorolaisia.

Halusimme vangita alkuperäisten ja uudempien elokuvien tarkan sävyn. Ghostbusters-elokuvat ovat suoranaisia ihmeitä: niissä on hyvin omaleimainen tunnelma ja ne välittävät aidosti hahmoistaan, joiden seurassa on karismaattista olla.

Käsikirjoittaja Elliott Kalan kuvailee prosessia, jossa haastetta lisäsi se, että tuotannossa ovat mukana myös elokuvahittien Ghostbusters: Afterlife ja Ghostbusters: Frozen Empire taustavoimat.

Dan Aykroyd siunaamassa ja animaation suoma kauhuvapaus

Sarjan yhtenä vastaavana tuottajana toimii itseoikeutetusti lajin elävä legenda Dan Aykroyd. Toinen sarjan puuhamiehistä, ohjaaja Jason Reitman (alkuperäisen ohjaajan, edesmenneen Ivan Reitmanin poika), ylistää Kalanin tekstiä sanoen tämän olevan yksi harvoista ihmisistä, joka osaa kirjoittaa dialogia täysin Aykroydin tyylillä. Reitman myös vitsaili Netflixin ja Sony Pictures Animationin kannustaneen heitä tekemään sarjasta ”mahdollisimman oudon”, pitäen mielessä millaisessa hurmoksessa alkuperäiset tekijät loivat maailman 1980-luvulla.

Tuottaja Gil Kenan huomauttaa, että perinteinen kauhu on genrenä harmillisen alihyödynnettyä nykyanimaatiossa. Night Shift aikookin ottaa täyden hyödyn irti piirretystä formaatista. Co-showrunner Ben Hibonin mukaan aaveiden ja hirviöiden ulkoasua ei ole virtaviivaistettu lapsiystävälliseksi, vaan visuaalinen ilme nojaa vahvasti eeteeriseen, lihalliseen ja jopa kehokauhuun (body horror). Inspiraatiota on haettu 1980-luvun puolivälin legendaarisesta The Real Ghostbusters -animaatiosarjasta, jossa oli vapaus olla monella tapaa jopa elokuvia pelottavampi ja villimpi.

Vaikka Reitman ja Kenan pitävät suunsa visusti supussa siitä, onko Netflixille tuloillaan laajempikin Ghostbusters-animaatiouniversumi, he toteavat mystisesti:

”Maailmassa on tarinoita kerrottavana tasan niin paljon kuin siellä on aaveitakin.”